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已认证
2022-03-01 13:49:41 11 0 1300 -
田君才创作日记 对话
近日作品 四尺整张
2017-12-22 12:58:44 11 2 1299 -
覃莽创作日记 对话
覃莽的人物速写欣赏
规格：八开（素描纸）
2018-03-09 19:08:26 4 0 1299 -
陈祖松创作日记 对话
大怀如天宽度量，上善若水任方圆。
2019-06-24 10:31:40 2 0 1299 -
杨牧青创作日记 对话
由冶铜遗址说起：中国人相信自己的文化历史才是正确出路
近日，“国博”发布说，冶铜遗址找到了，并且是“中原地区最早最大的夏商冶铜遗址。国博主持发掘?！闭媸强上捕蠛匾?！下一步也就会证明“夏”王朝的存在 存在了。
中国考古人真不容易呵，用了几十年、参与了几百位专家、花了不知多少个亿的经费，终于开始承认自己有祖先了……为什么自己中国人写的史书、文献资料中国人自己不承认，偏偏要用西化思想下制定的标准、用它国界定的标准来“框定、框死”中国人自己的先祖文化、文明呢？
文化自信的丧失、历史自信的丧失，民族自信的丧失，竟然使自己先祖创造的伟大文明让后人用另一种方法、方式的“文明标准”给差点儿抹去了，煌煌大夏，伟哉中华，真金不怕火炼，该到中国这一代人发出自己强有力的声音了，相信中国人的先祖留下的史书、文献资料不是乱编着玩的呵！一一杨牧青随记
图书法是：夏 字的源流 查看更多
2019-02-27 21:04:28 4 0 1298 -
杨牧青创作日记 对话
真正的文化人就是做终身殉道的一件事！
佛陀舍身饲虎，十方三界都赞叹其不可思议。尔时，全世界的人都说这人脑子不正常、是傻瓜，才将自己肉身喂了饥饿不堪的老虎！
大诗人李白入了皇帝身边，近过娘娘 帝身边，近过娘娘，也有过官场红人的份儿，粉丝遍天下。但是，他却不会唯利是图，不会赚钱，不会阿谀奉承，所以又有人说他是傻冒文化人一个，怎么不弄些金手链、玉腰带之类的炫耀一下。据知，自李白死了之后的后世以来，不知多少人凭李白的诗文充门面而博得名满，不知多少人靠李白的诗文发财求利，尔时谁来有个羞愧！
大画家徐渭半生落魄，穷死于草席上。他生前画画千余幅，去世后不知多少靠卖他的画作而致富，靠说他的艺术故事而混得满面春风。但是，至今却没有一个人给他的立个牌位，上三柱高香，用青烟供养、感谢他的艺术。至于硬肯给一些所谓的名人跪拜，也不愿意去向徐渭鞠个躬。再至于，齐白石愿作他门下一条狗，此狗也不是多忠诚的狗！
敬畏文化，尊重文化人；敬畏艺术，不傲慢艺术人，才是人间正道，不管十方三界亦当如是！当然任何行业真正守正的人，都需要人人相互去敬重的！
纵观人类可考的文明历史，有专家说，地球上至今共生存生活过约1500多亿人，在政治、经济、文化三位一体同步进程中，能垂训后人、昭示后世的都是那些人？当共勉思之！一一《杨牧青谈艺录》，今天再次重发，以应先生丁酉岁倡导“艺术清规”之言。 查看更多
2019-06-11 22:58:06 13 0 1298 -
刘开豪创作日记 对话
《松岩听泉》传统国画山水画，作品尺寸竖幅138cmx34cm；
2021-04-08 21:42:01 3 0 1298 -
刘书友创作日记 对话
应当代前卫诗人李布先生邀约创作。
2017-12-07 14:15:56 11 3 1297 -
2018-02-26 08:28:10 3 0 1297 -
王三宝创作日记 对话
欣然写竹渡此生，《一枝清玉可凌云》,《欣然写竹度此生》,《糊涂皆智慧是也》，三宝墨竹系列，请欣赏
2018-06-12 14:32:43 5 1 1297 -
杨牧青创作日记 对话
华山论剑，相聚一起，论的不是花拳绣腿，论的不是谁的名气大、辈分高，而是通过“内功”的修为来论谁的武学境界最高。书法亦然，最后的结果不是看谁用笔能写出多少个笔墨道道，领了多少次奖项，得了多少个头衔，或者 看谁是教授、谁是博导、谁是主席、谁是理事、谁是委员、谁是会员，或者看谁的头发长、长相奇特、年龄大、辈分高，或者谁最有钱、谁最有浪名！长河东去，大浪淘沙，看谁能通过文化学识积淀的多与少、修养和素养的好与坏来最能表现书法的艺术美，最能体现书法艺术美的精神。说穿了，书法线条与笔墨只是外在的形式，文化积淀的多与少和个人的修为好与坏才是内在的，才是内功，只有这个“内功”深厚了你才能够有资格去抗衡于书法的艺术美！
倘若书法学人不修内功，只重外表，那么到头来犹如万里长城依然在，不见当年秦始皇一样的可悲。综观书法史，如王羲之、张旭、颜真卿、苏东坡、黄庭坚、米芾、赵孟頫、王铎、康有为、于右任等人能名留青史，楷模后世，不仅仅是他们对书法发展贡献的多与少，或者创新的问题，或者他们扛起了某一面旗帜的问题，或者他们操办了某一组织机构的问题，而是他们凭借着自己深厚的内功修为得到了应有收获和殊荣。探究他们的“内功”，那一位不是饱学诗书，满腹经纶，沿袭传统，勤于实践，明晓世事，通达中国文化思想的人！他们都是绝顶聪敏和智慧的人，为什么不去乱涂乱抹，乱写乱画，标新立异的去追求丑书呢？因为，他们知道，也实践过，晓得丑书恶俗确实不能符合人们对美的崇尚和追求，不能满足人们对美的需要和需求！
因此，拒绝丑书，抵制恶俗，都需要从根本处入手，这个根本就是对中国文化思想下所产生的书法文化思想及其艺术美的思想的不懈研究与努力学习，剔除糟粕，汲取精华，让书法艺术美的表现形式继续发扬光大！
惟有如此，才能固守传统书法阵地，要不然固守就成了一句空话。但是，固守绝不能成为死守墨规，一成不变，而是要具备“变通方是道”的意识。但是变通之际，绝不能流于丑书形态，同流合污于恶俗，而是要遵循传统书法艺术美的法则，继承传统书法艺术美的精神！也惟有如此，中华民族的书法艺术传统精神才不至于被被迫到快要崩溃的边缘！
最后，笔者再问“中国文化思想”到底是什么？请大家去参悟吧?。ū疚淖髡撸貉钅燎?，编辑：艺界网，转载请注明出处。） 查看更多
2018-01-14 08:23:20 17 0 1296 -
蒋元生创作日记 对话
蒋元生国画作品《雨后听泉》
2018-03-20 13:20:54 3 0 1296 -
汪林创作日记 对话
抬头见喜60x60cm完成，汪林
2018-04-05 20:03:53 4 0 1296 -
2020-08-06 15:57:39 4 0 1296 -
2021-09-08 16:19:53 6 0 1296 -
刘德芳创作日记 对话
为雁鸣湖双湖灣朋友们写作品，春联。
2018-01-24 21:20:18 3 0 1295 -
2020-07-06 13:02:02 4 0 1295 -
马培童创作日记 对话
“以新启点新意象，融合新岩画新汉画。夜暗明光”童心写历（34）
今年的疫情防控，年前年后在家里闭关，一年的奔忙见证拼搏，一年的耕耘结出硕果，一年的付出汇成江河，一年的思念今天诉说，一年的辛苦变成 今天诉说，一年的辛苦变成快乐。
新的一年就要启航，用我抗疫作品和万佛之国泰国写生创作作品，以新启点新意象，融合新岩画新汉画。得意不忘形，不同于变形，讲究的是似形非形，有形在无形之中，无形又在有形之上，符号化才能不为形所累，只有对形的超越，才可以步入新意象的境界。
灵异的创作，来自生活中压抑、沉闷、爆发、疯痴、奇思妙想、内涵品味、焦墨枯笔来写真。浓抹淡枯总相宜。无法之时是有法，画到无我见精。
2020我在前进，创作 开心每一天。
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2020-10-23 17:23:17 12 0 1295 -
马培童创作日记 对话
《修行-把焦墨艺术修炼成为里程碑式的艺术》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（119）
我的焦墨艺术事业是我一辈子最喜欢的事业，也是我主要糊口吃饭的艺术。喜欢的特别执迷，严格来说不吃一顿饭可以，不画 来说不吃一顿饭可以，不画画不行。所以学艺术、学传统、求高度、研美学，也是我不断探索的课题。勇于攀登的高峰，是随着时间而变化的。也在不断的创新创作过程中，要不停的否定，革新，遗忘，无知无畏……慢慢的又认知，寻找，回归，需要一个漫长且缓慢的过程。要顿悟，这可不是科技一下子5G了，毕竟还是要努力。坚持数年，必有好处。有规矩才成方圆，有敬畏，有传承，师徒相授，尊师重道。但没有捷径可走，可见我在焦墨精神上也从不缺席。
焦墨画艺术也是古来有之，是在我文脉的滋养下修炼而成，岩画、汉画，甲骨文、陶器、青铜器、秦砖汉瓦、画像石刻……无论是实用、礼教、后来的文人画到今天，从哲学性、 思想性、文学性、 艺术性、实用性……不停的在发展。而且把焦墨艺术修炼成为里程碑式的艺术，几乎用一辈子去修炼。石窟文化的审美导向，有可能影响时代主流，历朝历代都是，留下的经典也会成为传统。
——马培童记 查看更多
2021-10-21 17:23:54 15 0 1295 -
邓澍创作日记 对话
国画花鸟画《艳冠群芳》，配中堂2（适合家居、办公用）“室雅何须大，花香不在多?！笨甓碌虽殪侗本?。
2023-12-13 10:28:47 14 0 1295 -
2018-02-09 23:54:03 2 0 1294 -
巴古宁创作日记 对话
今日雨疏风骤，最宜写字读书
2018-04-15 13:00:47 6 0 1294 -
曹集珪创作日记 对话
行书书法：《福寿康宁》，少恶行千祥云集；
多善事百福骈臻！
2020-09-03 02:03:05 3 0 1294 -
周顺生创作日记 对话
加密艺术领域未来将会发展成什么样？
原标题：NFT作品以逾6000万美元在佳士得落槌，这一切背后的逻辑是什么？
2021年以来，艺术圈最热话题是什么？非 NFT（Non-Fungible Toke ible Token，即非同质化代币）莫属。2月25日，拍卖行巨头佳士得纽约上拍了一件有点特殊的作品，名叫《Everydays: The First 5000 Days》。这件拍品以100美元的价格起拍，在一个小时内价格便攀升至100万美元。作品在经过170多口叫价后，价格一度锁定在1500多万，在最后的十分钟内，突然涌现多口叫价，最终作品经353口叫价，以6025万美元的惊天价格落槌。
Courtesy of Christie’s.
Beeple, The First 5000 Days, 2021.
2月下旬佳士得宣布上拍这件作品的消息，同时在艺术行业和区块链行业引起轩然大波，究其原因，简单来说，就是一件原本只可能在区块链圈流通的 NFT 作品（或称“加密艺术”，链圈习惯称其为“nifties”）高调出现在了主流艺术市场，并且权威拍行佳士得首次接受数字货币以太坊支付作品本金。
事实上，佳士得早在2018年就试水区块链领域，与 Nanne Dekking 创立的独立数字注册机构 Artory 合作，为其拍卖过程及销售作品提供上链服务（但买家信息不在上链范围之内）。去年10月，佳士得首次上拍区块链作品，一件名为《Block 21》的实物与 NFT 结合作品以逾13万美元的价格成交。但是，上拍纯数字加密作品并接受数字货币支付实乃拍行甚至传统艺术业界的第一次尝试，因此吸引了大批大批从业者与链圈人士的关注。
佳士得拍卖的事件在链圈持续发酵。就在消息宣布之后不久，《Everydays: The First 5000 Days》的作者 Beeple（原名 Mike Winkelmann）的另一件 NFT 作品——具体来说，是一个你可以在网上免费观看甚至下载的 10 秒钟视频——在加密艺术线上销售平台 Nifty Gateway 以660万美元的高价售出，创造了 Beeple 当时最高的拍卖价格记录。出售这件作品的人是迈阿密藏家 Pablo Rodriguez-Fraile，他联合创立的加密艺术画廊 Gallery of Crypto Art 同时也加入了 Artsy 的线上画廊网络。去年10月，他刚刚花费近6.7万美元的价格购买这件作品，在短短四个月内，这件作品的价格翻了100多倍。
660万美元在传统艺术市场中是什么概念？今年3月1日佳士得纽约上拍的一件梵高珍贵手稿的估价也不过700万美元，最后这件作品以1000万美元出头的价格成交。
试想，如果给你1000万美元的预算，你会购买一张梵高的真迹，还是网上的一张图片？我相信99%的人会选择前者，这不仅是因为梵高的作品是实物，也因为他在艺术史中的地位保证他的作品一定日后会增值；但网上的一张图片就不好说了，况且，这张图片人人都可以观看下载，而收藏这张图片的人，实际上购买的只是一段独一无二的 ID 标识，它证明此物是此物，并且此物属于你（好比收藏 Maurizio Cattelan 用胶带贴在墙上的香蕉，你买的不是胶带和香蕉本身，而是一纸收藏证书，以及你如何展出这个作品的说明；或者类似收藏行为艺术，你购买的是让艺术家表演的权利，而不是行为表演的录像带——如果这对你来说更好理解的话）。
这听起来很荒谬：我花这么多钱只是证明我确实拥有一个人人都能复制和观看的图像吗？但这确实是NFT狂热中的很关键的一点。
“人们收藏 NFT 作品的一个原因是，这种收藏行为可以帮助他们彰显自己在数字领域的地位（digital flex），但如果传统的艺术品藏家并不经常在活在数字世界里，那他们又有什么好在网上炫耀的呢？”Elliot David Safra 对我解释道，他是艺术资讯机构 AndArt Agency 的创办者，他参与组织了佳士得2018年的 Art+Tech 峰会，当年的讨论主题是区块链技术。这个前沿的年度论坛旨在探索跨领域创新在艺术行业的运用，此前，包括全球最大线上艺术品销售平台 Artsy、国际咨询公司德勤、伦敦蛇形美术馆、英国《金融时报》等机构都参与其中。
Safra 认为，目前，阻止传统艺术收藏者涉足 NFT 作品收藏的障碍，除了尚不便利的支付方式，还有对 NFT 作品并不强烈的收藏欲望。但我认为，让传统艺术收藏者望而却步的根本原因，主要在于 NFT 作品普遍尚谈不上艺术性的品质，以及目前 NFT 作品市场中存在的巨大泡沫。
Courtesy of the artist and Almine Rech.
Ce?sar Piette, Redhead woman on seascape, 2021.
前文提到的 NFT 作品销售平台 Nifty Gateway，是加密艺术交易圈最活跃的平台之一。去年12月，该平台单月交易额便高达667万美元，而去年11月整个加密艺术圈的交易额也“仅有”260万美元。这自然与全球财政和货币宽松政策的经济大背景相关，去年12月，比特币迎来又一次牛市，价格一路飙升至2万美元，一夜暴富的感觉相信很多炒币老手都有体会?！?021年在美国主流机构的涌入后比特币价格突破5万美金?！用苁澜纭?千亿美金的市值无疑造就了一批‘加密世界’新贵。”web3 基金会的中国区负责人王琴文表示。
资产的极速膨胀让许多币圈玩家的财产“无处安放”，而疫情宅家无疑更促进了人们在互联网上的消费。因此，在 Nifty Gateway 这样的平台上，一张普通的动图的二级市场价格能在极短的时间内从几美元攀升到几千美元，这样的增速在传统艺术市场中是不存在的，钱来得不那么容易的广大传统藏家不可能花这么多法币购买一张网络动图，这也侧面证明了目前加密艺术领域的投机性远远大于收藏属性。
虽然类似这样的销售平台很多，但 Nifty Gateway 之所以能做到规模最大，一方面是因为它交易方式简便（支持信用卡支付），另一方面是因为它善于跨圈炒作。最近，坊间传闻该平台正在积极联系包括 Damien Hirst、David Hockney 在内的各种大牌当代艺术家与平台合作创作并销售加密艺术作品，Almine Rech 画廊代理的艺术家 César Piette 已经宣布要在该平台上卖 NFT 作品了。前不久，Elon Musk 的女友 Grimes 的作品在这个平台上总共卖出了580万美元。
钱来得这么容易，艺术家们蠢蠢欲动也完全可以理解。加密艺术的另一个重要特点，就是让艺术家能够在作品的每一次再销售当中获利。在传统的艺术市场中，艺术家通常只会在其作品第一次销售的时候得到分成，之后作品每一次被转售所产生的利润，都全部属于卖家。而在加密艺术领域，艺术家可以通过定制智能合约，持有作品的“股份”，未来每一次交易所产生的溢价的一部分都将按比例分配给艺术家。
这不只是分钱的问题，而是对艺术市场权力关系的一次根本性的挑战。传统艺术品交易是相当保守的行业，它等级森严，信息高度不透明，接受新事物的速度往往较慢。一切挑战其现有结构的尝试都将被长时间质疑，比如直到现在还有无数画廊主极其排斥线上销售，尽管线上与线下并不是非此即彼的关系。而加密艺术更是直接挑战画廊与艺术家之间的代理关系，如果艺术家能够轻而易举地通过销售 NFT 作品获得巨额利益，那他还需要画廊做其经销商吗？当然，作为传统艺术市场（但是拥抱艺术民主化的）从业者的本人，我可以用万字长文证明画廊的不可取代性，但毋庸置疑的是，NFT 正在撼动传统艺术市场延续数百年的森严结构。
目前，传统艺术行业对于 NFT 的心态可以用一个时髦词来形容：FOMO，即 fear of missing out。没有谁愿意错过任何一个可能对自己有利的大趋势，但绝大多数艺术家尚不清楚加密艺术的玩法，以及出于各方面顾虑（比如和画廊及藏家的关系），他们通常选择以个别作品上链的方式低调尝试 NFT。当下大部分加密艺术创作者完全游离在主流艺术行业之外，链圈和艺术圈就像两个平行世界，各自的创作者几乎完全不重叠。比如，对传统艺术市场来说，在 Instagram 坐拥近200万粉丝的 Beeple 可能还称不上真正的艺术家，尽管 Safra 对他还是持赞许态度：“Beeple 在过去的13年每天都在坚持创作，如果这都不是一个人对其手艺（注意，他的用词是“craft”而不是“art”）坚持的证明，我不知道什么是。”
客观地说，也许 Beeple 精神可嘉，但他的图片创作目前确实还很难从艺术性的角度来评判。大多数加密艺术创作者往往没有画廊代理，也不受传统艺术市场框架的束缚，换句话说，任何人都可能在这个迅速膨胀的市场中轻松获利。传统市场中的艺术家尚在观望，门槛低的加密艺术创作领域大量涌入的都是低质量的作品，这反过来也让严肃艺术藏家对加密艺术望而却步——作品欠佳的品质对应其离奇的价格，这不是泡沫是什么？
Courtesy of HENI.
Damien Hirst's new series of prints.
当然，我还是乐观地认为，将有越来越多真正的艺术家加入 NFT 大潮。目前，最适合试水加密艺术的，就是如 Banksy 这样艺术市场体系外又极擅长利用市场的街头艺术家，或者如 Damien Hirst、Daniel Arsham（前者最近宣布将接受买家用比特币和以太坊购买他的部分作品）这样擅于控制自己市场的成功艺术家。当然，其实艺术行业也应该用开放的心态尝试 NFT 在艺术家版本作品交易上的一些普及和应用。
回到佳士得正在进行中的加密艺术拍卖，这个事件与艺术本身其实并没有太大关联。对拍卖行来说，这是一次营销、赚钱和获客的好机会，可谓一箭三雕。营销不必多说，这次拍卖在业界内外都赚足了话题度与关注度；此次拍卖接受以太坊的支付方式，很显然针对币圈玩家——许多人手握巨额数字货币资产，并且由于税务等原因不倾向于将数字货币兑换成法币进行投资或消费——如王琴文所说，这些新贵“对于加密文化的艺术具有身份认同感，是这次拍卖的目标客户；数据也证明，85%的 Beeple 作品竞拍开户买家都是佳士得的新客户”；只有币圈玩家才可能将这件拍品的价格抬到如此高，佳士得也会因此获得一笔数量不菲的买家佣金，而这部分钱，拍行只接受由法币支付（拍卖行之后又表示，针对这件作品，买家可以用以太坊进行全部支付）。
技术对于艺术市场的渗透速度之快，可能是我们谁都没能预见的。两年前我曾问佳士得亚洲区的高层，将来是否会考虑接受加密货币的支付方式，当时得到的回答是明确的“绝对不可能”；而在2021年的今天，纽约佳士得以如此高调的方式接受加密货币的支付方式，未来来得确实有点快。据王琴文透露，上拍 Beeple 作品是一名拍行实习生向纽约佳士得战后与当代艺术专家 Noah Davis 提出的建议，而“纽约佳士得也非常开放地接受了这个提议”。作为传统艺术市场的代表，佳士得的开放仍是有限度的。Noah Davis 向 Artsy 表示，有关未来是否会继续接受加密货币的支付，“在可视的未来还尚没有任何打算”。
加密艺术领域未来五年内将会发展成什么样？毫无疑问传统艺术与加密领域将会加速弥合，随着更多的专业艺术家进场，更多严肃藏家也会随之而来，或许我们能够看到加密技术成为传统艺术市场常备的某种交易工具，而 NFT 作品的销售也将会成为主流艺术市场的常态分支。不过，没有永远上涨的市场，加密艺术的泡沫也终究会破，浪潮退去，支撑这个市场的，还将只会是真正相信它的人。
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2022-06-10 15:06:50 5 0 1294 -
高勇利创作日记 对话
綠楊煙外曉寒輕
四尺整紙
2017-11-21 15:34:04 5 2 1293 -
祝汉山创作日记 对话
碧山欣雨后，一夜清泉出，崖柏石缝生，云雾来自如。祝汉山国画作品
2018-03-24 21:29:46 2 0 1293 -
马培童创作日记 对话
“做一个无可替代的焦墨画传承画家”马培童焦墨画感悟笔记（120）
刚下飞机、到新加坡己经3点20分，到了宾馆还是坚持写上一段。我的梦想是做一个无可替代的焦墨画传承画家。在我看来经典的中国焦墨画 传承画家。在我看来经典的中国焦墨画，是黑白的艺术 ，比如枯笔，渴墨，浓墨，焦墨，布白。我以渴墨分色，以形写神，曲尽其态，获得传神之美。然而从中国焦墨画传神写照的高点来看，是真正黑白枯笔渴墨精神，淬炼笔意和灵魂、是迁想妙得”的丹青结晶助力下，以苍劲老辣的笔线，绝招笔墨粗简豪放，气势雄浑。
我感觉，今天成长的终极意义，独立的人格，独立的自我，天地之间，无可代替。
画自己的画，走自己的路，无人左右！做人，应该活出一个真实的自己，就要变成一个无可替代的人。
风景在变，路人在换。我总要寂寞地面对难熬的时刻，所以，昂起头站稳脚，做自强，自信，自立的自己，做一个无可替代的自己！这样的自己完全可以掌握自己的命运。
馬培童写扵新加坡 查看更多
2019-09-19 11:13:52 6 0 1293 -
杨牧青创作日记 对话
华夏之源·杨牧青32幅甲骨文书法作品在中国宋庆龄青少年科技文化交流中心展出
本网京华讯：2019年10月5日至7日，为“纪念建国70周年和发现甲骨文120周年”中国宋庆龄青少年科技文化交流中心粹 心粹空间特举办“甲骨文书画展览”活动。在展出多位小朋友的甲骨文书画作品及多位老师甲骨文书法作品之际，《华夏之源·杨牧青古文字书画作品选辑》中的“32幅甲骨文书法原创作品”应邀展出。
“华夏之源·杨牧青古文字书画系列作品”共约120多幅，以中国文化文明为主体，兼顾世界其它文化文明，涵盖了从远古摩崖、陶器、玉器刻画图文到甲骨文、青铜器铭文，再到春秋战国文字的艺术创作。本次展出的32幅甲骨文书法作品，是在“人类上古文化谱系研究课题”和“中华文明探源”的总体思想主导下，着重对中华民族传统意义上的“三皇五帝”名号及其文化内涵作了水墨性的艺术创作，用书法表其意情，用书法传其精神。
展览期间，宋庆龄青少中心粹空间同时也为孩子、家长们在祖国70华诞喜庆的日子里游玩、学习、参观准备了非遗、中医药、雅乐、丝制品、手工制作等丰富多彩的活动内容，精美的甲骨文书签小礼品 艺术生活空间的体验，让参观者留连忘返，度过一个快乐的节假日！（艺界网） 查看更多
2019-10-10 10:01:08 8 0 1293 -
杨牧青创作日记 对话
名称：大写意国画《塬畔情深》
规格：136cmx68cm
款识：塬畔情深，庚子春杨牧青于京华。
附议：黄土大塬因其特殊性和历史性的多重原因，鲜有人用画笔将它描绘。近几十年来始有少许画者触及到它。 者触及到它。然而，在某些不良丑陋的因素影响下，对其本有的深层次文化内涵忽略而过，却走向了以画黄土、写黄土的名义拉山头、占山寨之现象。殊不知，黄土大塬是几万年华夏文化文明的重要发祥地之一，其深厚的文化底蕴不是靠几个展览效应和一大堆吹捧能解决的！当年，先生我亦跟着流行风极力推煽陇塬画派，今日返回来看，视野还是局促些。但是，我坚信“黄土”这是中国画坛今后的一大艺术创作的生命源！(可参阅《杨牧青中国山水画东西宗论》等文稿)
点、线、面是东西方绘画的共性，若于中国大写意水墨画艺术来说，其似乎更胜几筹，不以写实而胜于写实之感，盖因六识通融的原故！然而，其技、其术、其巧、其思之造化，需从书法累功、读取残经破卷与体悟自然山川中出，假令王维、梁楷、徐渭、八大、石涛及至蒲华、老缶、黄宾虹诸辈天降之英华，旷世之奇才，亦不离依此造化而彰显世道人情，寄点线面之于心田矣！
余今言，所谓大写意者，是中国水墨画艺术的重要表现形式，是在小写意及至工笔壁彩的基础上发展而来的，不是凭空产生的，是需要将书法与画法融汇贯通，是对传统的笔法、墨法、章法等在解散创新中升华拓展，是写的一种文化心境，是胸怀天下的情景增益，并不是简单的技法炫酷与色彩空间的垒积！详见《杨牧青：什么是原生态大写意山水画？》一文有关论述。 查看更多
2020-04-07 10:20:48 4 0 1292 -
刘晓宁创作日记 对话
画个桌旗，不能太素，也不能太花，要清新雅致，美可以自己创造哦。有想画的可以找我。
师姐说让我画个画，只因我能量场好，这个说法还是第一次听，
2021-11-09 15:50:04 9 0 1292
