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马培童创作日记 对话
"焦墨画的出路，枯笔、渴墨、求发展。"马培童焦墨画感悟笔记（131）
如何理解焦墨画“变中不变求发展”的民族本色，不仅是发展中国焦墨画的核心问题，而且关系到未来中国焦墨画的理论和实践，枯笔渴墨是 关系到未来中国焦墨画的理论和实践，枯笔渴墨是中国焦墨画的基本语言，在中国焦墨画发展趋向多元的当下，仍是如此。
作为传递焦墨表达方式，枯笔渴墨凝聚着中国古老的传统文化独有的气质与性格，但这种绘画语言感知今人继承和传续。
焦墨画的现代化运用，必须回到“纯材料”，即把“现代焦墨”看，成无国界、有民族文化特色，纵向传承与横向联系的纯浓液体性黑白艺术。传统枯笔渇墨的韵味：而在于笔墨形式和意蕴，所以应该抓住“力感”和“韵味”这两个枯笔渴墨相对恒定的因素。传统画论总结出笔墨“力感”和“韵味”的产生方法与品评标准，如“一波三折”“力透纸背”“刚柔得中”“浑厚华滋”“平、留、圆、重、变”等等，因此画焦墨画的过程中，也可以从把握“力感”与“韵味”的角度加以批评和研究。
马培童扵 北京 查看更多
2019-11-25 10:30:21 15 0 1308 -
刘开豪收藏日记 对话
《人民的好总理周恩来书法作品》欣赏
2023-08-05 07:37:37 33 0 1308 -
杨牧青创作日记 对话
独家快评：从艺术评论家、教育家范迪安当选第九届中国美术家协会主席看美术事业的发展趋向
改革开放40年以来，在“国力”日渐强盛、强大的良好生态环境下，以强大的政治平台为推力和政治工作对文艺方面的需 方面的需要需求为基础的情况下，一批卓有先见并极其聪明的文艺人士，乘着“先富起来”的理念，形成了一个很大的文艺生态圈，创造出了古人、前贤无法也不能估量的巨大艺术财富。
一时，文艺工作者以“胡润财富排行榜”为荣耀，对创作什么样“以人民为中心”的美术作品好像不是那么重要，对艺术必须要有学术性（传承优秀文化）、教育性（传播正确文化知识）、社会性（倡扬正气清风的正能量）的严格要求好像也不是那么的重要。于是乎，千帆竞发，万家竞相风骚，几千万枝笔墨在飞舞，累出艺术界一个“金字塔”式的庞杂体系，同时在艺术的百家争鸣、百花齐放中，也为推动中国特色社会主义的“美术事业”大繁荣、大发展做出了相应量的贡献，成与败，好与坏，优与劣，美与丑，雅与俗……历历在目，勿用冗说。
时下，从以艺术评论家、美术教育家为“本职工作”的范迪安先生能够当选第九届中国美术家协会的主席（前不久他刚当选北京市美术家协会主席，又在中央美术学院党委副书记、院长的现任职位上，并多年任中国美术馆馆长之职），以此大局意识来分析：今后，中国的书法、美术为“风向标”之一的艺术界将进入一个艺术与学术、与教育、与社会并重的新时代、新环境。以后没有学术性、教育性、社会性的书法家、美术家估计日子不会好过了，也不好混了。同时也折射出，过去一些江湖乱道的形形色色的美术界丑恶现象将会一去不复返了！愿中国美术家协会的明天更辉煌，更加符合“以人民为中心”的根本要求，更加走好“坚定文化自信”的道路?。ㄑ钅燎啵?br>
2018年12月23日，中国美术家协会第九次全国代表大会第九届理事会第一次会议在北京会议中心召开，选举产生了新一届主席团，范迪安当选中国美术家协会主席。
中国美术家协会第九届理事会主席团成员如下：
主席：范迪安
副主席（共14人 按姓氏笔画排序）：王书平、许江、闫平（女）、李翔、李劲堃、李象群（满族）、杨晓阳、吴为山、何家英、周京新、庞茂琨、徐里、鲁晓波、曾成钢 查看更多
2018-12-23 19:47:49 5 3 1307 -
2019-08-22 06:54:55 12 1 1307 -
陈培泼创作日记 对话
国画山水画山居图《云山深居》庚子年作品。
2020-03-16 11:46:52 9 0 1307 -
马培童创作日记 对话
焦墨画“净化心灵”童心写历（43）
焦墨写生创作，每幅作品所表达的主题思想。艺术内涵和生活情趣，各有不同。都各自拥有优美的韵律和艺术情怀，对客观事物的观察，对生活探索，积累和感悟。来源于生活，同 累和感悟。来源于生活，同时又要高于生活，这是艺术境界上的跨越，是作者在艺术灵魂上的升腾。
欣赏一幅作品，更重要的是能进入作品的境界之中，走进去，退得出来，这幅作品就是经典，就是艺术创作的最大之成功，每幅作品，都是坚守和付出的心血，对生活的体验和感悟，是心灵深处的韵律，更是滴水穿石之功！毅志磨励，持之以恒。
每次的成功，都是一次心灵的净化和提升，经典作品就是净化心灵的最佳润滑剂！（泰国帖金佛系列作品与局部） 查看更多
2020-11-23 11:30:47 14 0 1307 -
2021-12-16 10:56:48 2 0 1307 -
杨牧青创作日记 对话
上午先生在琉璃厂字画店观光，
有一小丫头店员笑迎而上，
说道:
您好先生，有您喜欢的吗？
先生我言道:
有呵，
当然有，都很好。
环顾一圈有几幅画笔墨的确很好，久观窃喜。
幅画笔墨的确很好，久观窃喜。
时，
小丫头店员又说道:
我们店各种画都有的，
您看这儿……
装框内的是国家级的，
摆在柜台面上的是省级，
还有实力派名家的，
有许多的没有摆放出来的，
您准备要谁的呵？
先生我言道:
这些都好，
有没有居委会级的？
小丫头店员一檬儿，
好像没反应过来。
先生我复言道:
也就是社区级的、乡村级的呵……
小丫头店员不语。
从琉璃厂东街到西街，
先生我念头一起，
言道:
如今艺术品画商时代，
首先不用看作品内容的好坏，
先看什么级别的，
也不知这种级别鬼道承认不？ 查看更多
2018-03-25 17:09:39 15 2 1306 -
2018-07-05 00:03:46 5 0 1306 -
杨牧青创作日记 对话
名称：大写意国画《写其大意则可，不必拘束于山水物象》
规格：136cm×68cm/8平尺多
款识：写其大意则可，不必拘束于山水物象，然用笔需解脱方是上策，庚子杨牧青于京华。
附议：读经思考，写生 经思考，写生观察，体悟世情，观天鉴地，穷通阴阳，游历河山，挟术以宣化文明是一个中国书画家的终生大事，非此不以名之为中国书画家矣！其理如同揉面，越揉越筋道，然不得揉面法，则将面会揉死，以而于无面味，只能摊个死面饼。约之，此亦水墨之法，亦如戏曲之唱念作打，虽锣鼓喧天而不能字正腔圆，仅落个胭脂水粉面目而已！(可参阅《杨牧青：中国山水画东西宗论》一文及有关论述。)
概叙之，点、线、面是东西方绘画的共性，若于中国大写意水墨画艺术来说，其似乎更胜几筹，不以写实而胜于写实之感，盖因六识通融的原故！然而，其技、其术、其巧、其思之造化，需从书法累功、读取残经破卷与体悟自然山川中出，假令王维、梁楷、徐渭、八大、石涛及至蒲华、老缶、黄宾虹诸辈天降之英华，旷世之奇才，亦不离依此造化而彰显世道人情，寄点线面之于心田矣！
余今言，所谓大写意者，是中国水墨画艺术的重要表现形式，是在小写意及至工笔壁彩的基础上发展而来的，不是凭空产生的，是需要将书法与画法融汇贯通，是对传统的笔法、墨法、章法等在解散创新中升华拓展，是写的一种文化心境，是胸怀天下的情景增益，并不是简单的技法炫酷与色彩空间的垒积！(详见《杨牧青：什么是原生态大写意山水画？》一文有关论述。) 查看更多
2020-04-27 12:28:32 5 0 1306 -
杨牧青创作日记 对话
杨牧青:三星堆文化的上古北方文化南下是其重要源头之一
近来有阅<路生观史>一文，予以为该文分析的有道理，复阅余之<大禹行迹路线考﹥和<夏文化源渊﹥等杂记，故再说之如下:
上 化源渊﹥等杂记，故再说之如下:
上古马家窑文化、齐家文化南下与巴蜀原住古人(羌为主体)相融合，是影响、开启、造就"三星堆"古巴蜀文化与文明的重重源头之一！
"三星堆"另一源头是中亚和南印度文化的相融合。其实，巴蜀文化与中原王朝的文化虽有吸收但一直不是多融洽的，属于抗争类型的，直至秦灭巴蜀古族王国至今的统一[周慎靓王五年（公元前316年），秦国张仪、司马错等率军攻灭巴（今四川东部）、蜀（今四川西部）]。
按说，马家窑文化、齐家文化南下入巴蜀路线比东部"东线"二里头文化进入巴蜀的路线要方便的多，因为"北线"没有过多的部族王权管辖区域约束，所以才有了4000多年前"大禹"北出汶川，越岷山至岷县、过临洮、翻陇山(六盘山)东行入晋东南运城盆地，以"盐"和"当地人口多"为优势，重新在"舜王朝"的大环境下，举起大旗，振兴华夏文化中的"夏文化"(也就是对当时近千年左右的黄帝文化传承。又如周穆王西去登昆仑、拜祭黄帝台﹤当时遗墟﹥会王母是没有错的)而没有走东出西安、洛阳之中原路线。
大禹懂水利，又会渔农，他通过改革、征伐、资源占有等方式奠定了新的一个"夏王朝"，足迹与王权遍及中原及皖、鲁等地。
其实谜一样的三星堆，其实并不是谜，或许是发掘考古及文化史学者们陷入了不认识、不明白的迷茫中了。我们对上古文化文明的遗留，不能动不动都向中原文化上去拉郎配，或用中原的文化文明标准去量化的。另，考古的伟大之处是为历史找证据而不是左右历史发展或掌控历史的话语权，一定要放开胸怀看整个华夏的文化与文化！
今，三星堆有文字是以图纹符号形式出现的，按西方文明定义标准当然就不能认识华夏文明中的图纹符号形式的"文字"了。
整个广域的"三星堆文化"是上古帝颛顼至秦灭巴蜀之间两千多年的历史呈现?；褂?quot;祭祀坑"的叫法及是欠妥的！说开了，三星堆就是以夏文化王权为主体、为主线的文化文明遗存而已！
一一记于"水墨三晋·杨牧青书画文化行暨晋陇文旅科创123+5实施计划″推进途程中。图片来自网络佚名，感谢原图片作者。 查看更多
2021-06-02 10:29:57 12 0 1306 -
刘开豪创作日记 对话
《福水天上来》国画山水，寓意: 源源流水，生生不息，来自天上，赐福人间，竖幅，尺寸38cmⅹ68cm
2021-08-28 17:53:04 16 0 1306 -
杨增超创作日记 对话
杨增超国画山水画手绘作品分享，祝大家2025年平安喜乐，幸福安康！
2025-01-06 11:24:06 13 0 1306 -
张杰栋创作日记 对话
哪个好？两幅《秀色天下绝，山高人未识》国画山水画，尺寸68*138cm，刚完成，哪个好点？
2018-08-21 21:18:13 5 0 1305 -
2018-09-14 12:05:33 8 0 1305 -
杨牧青创作日记 对话
半山情话：今天快速的画了一张很大写意的大写意山水画，山中微雨多潮湿气，水墨在薄与厚的交替中给层染上去，虽不尽吾意，然更加明白了一代宗师黄宾虹先生为什么在壮游巴蜀后突能大变画法且得青城坐忘图之玄机！
r>是时，又对何谓真人？何谓神？何谓气？何谓圣、贤及至如何成人形再次做了温习……道真不可枉传，法真不可枉授，人神之术数非常人之术数求于神之阴阳呵，也只有黄帝和岐伯这样的神人来问答了。斯夜，复录拙句以示，草坪先生诗曰：
一古八氏立乾坤，七帝三王说昆仑，
两代相传十三朝，逸师心书作遗训，
万代千秋一刹那，子夜玄灵照神魂，
先生抹泪拜苍穹，无愧先祖佑子孙。
一一庚子初冬杨牧青随记于"水墨巴蜀·古脉今承″书画文化活动途中。 查看更多
2020-11-22 09:10:57 3 0 1305 -
2021-08-06 23:59:49 7 0 1305 -
赵仲谋创作日记 对话
铁骨
2017-12-12 09:43:50 5 7 1304 -
杨牧青创作日记 对话
之二:真正懂艺术的人实在不多
我过去很崇拜宋徽宗、王渊、黄筌、徐熙、赵孟\等人的画现在则看不入眼，因其无趣，只是画得工致，讨皇帝（除赵佶本人外）喜欢。
古代的书、画、诗、文均要在历史上影响大的 史上影响大的才算好。从这点看，在书法上米芾不及苏东坡，因为学苏东坡出来的很多。
杨补之画的梅花缺乏想象。好的艺术品都有着丰富的想象力，试看《红楼梦》、《三国演义》、《水浒》，这些都是想象力很高的作品。刘、关、张各具面貌，各具性格，都是想象力驱使产生的人物，生活中根本找不到。杨补之的梅花太迁就实象了。
赵孟坚画山水，工笔而刚劲，后无来者。成都杨啸谷学之差似。
元代赵孟固画梅花、水仙，至为高洁。他的画是细笔中的减笔，格调与大笔中的八大山人相近。但作为一般人而论，讲究形象，崇尚唯美的形式，也很好，不必个个皆如子固、八大。
为什么说讲究形象崇尚唯美的形式也好呢？因为这至少可以使人的感官得到快乐。人最难快乐。但快乐也有高尚与低级的区别?！兑住吩唬骸跋韧跻宰骼殖绲隆?，孔氏曰：“礼乐”，皆同时崇尚礼、道德，不是瞎胡闹。
元四家我都不推崇?；乒纳剿ǎ弥簧?，始终画之，就好象唱过街戏的，翻来覆去就那么两折。元四家大多依附前代，自己的创造不多。
元方方壶、郑所南等才能代表一代画风，他们为人有民族气节，画也有创造性。
赵字妩媚软弱，追求时髦，如女人之迎合打扮，取媚于人，品格自然低下。其字体结构的照应法度严，只是框框。彼人格低，画格亦低，不能学。
赵画山有肉无骨，树也乏力。他的书法无骨力，无血脉。
宋、元人画多于笔墨上求稳，这等于既穿钉鞋又拄拐杖，稳倒是稳，有何生趣？笔上饱含水分，画得湿，是近代才发展成熟的方法，但难度很大。统水湿画虽不容易做到，但发展前途很大。 查看更多
2018-02-17 12:43:26 4 4 1304 -
2023-07-13 15:14:48 15 0 1304 -
杨牧青创作日记 对话
核心的核心的是:四、五千年前“中”字不是“中央”、“中心”的“中”字含义呵！从三千年前商周才开始将“中”字“借引之义”弄成了具有“中央”、“中心”的意思。即就是在甲骨文成熟期的“中”字象形+会意+指示 也不完全是具体的指中央、中心呵！青铜器铭文的“中或”二字组合究竟真是指“中央”、“中心”意义上的“中国”吗？这还要去好好研究上古文字实际情况并反省、反思之后才能讲什么是中国！
“吾国人”用“西方人”思维、逻辑、学术研究方法构建起来的人类文化文明历史“界定”办法与标准，来框定中国人的文化文明历史，这本身就是一种不科学、不重事实的做法，若似用驴比马就会发生驴头不对马嘴的奇怪现象。因为近百年来，“吾国人”的文化自信丧失与盲目跟“西风”追潮而造成了今天“新时代”焕发生机期中国人必须要重新修复、构建中国人自己的文化文明史啊！一一杨牧青随记 查看更多
2019-03-12 12:00:13 6 0 1304 -
董献省创作日记 对话
繁枝高拂九霄霜，荫屋常生夏日凉。叶落每横千亩田，花开曾作六朝香。不逢大匠材难用，肯住深山寿更长。
2020-02-19 10:05:52 9 0 1304 -
杨牧青创作日记 对话
书法家都是在文人的圈子里诞生的，没有文化，没有修养，没有审美，没有思想，没有品位，没有格调，也就没有资格谈书法。
因此对于那些胸无点墨、腹无诗书，不通史略，不懂经学，而且常写错字、别字，甚至连一 甚至连一篇像样的文章都写不出来的肤浅之辈，即使字写得再怎么所谓的漂亮，那终究只是写字，而不是书法，和书法艺术没有关系，倒是和电脑体无任何区别。
而这些人充其量也只是个写字匠，不是书法家。因为写字和书法终究是两码事，写字匠和书法家也终究是两类人，不在一个层次上。所以没有文化千万不要称自己是书法家。
另外有文化会用毛笔写字，也不一定是书法家，远的不说就说当前，莫言、余秋雨、贾平凹、张贤亮、任法融、赵本山、唐国强、马云……等及一些省部级离退休老干部、老将军……等，这些人，他们有文化不？回答肯定是有文化！但他们的“书法”能叫书法吗？显然不能，更不能叫“书法艺术”四个字的，充其量只不过在他们那个行业内叫业余爱好，公开就叫用毛笔写字的一种杂耍游戏！
那像鲁迅、马一浮、赵朴初、季羡林、顾拮刚、冯其庸、启功(其实是历史鉴定教育为佳)、冯骥才(画有意思)……等这些人，算是既有文化也有书法的，并且有时间他们书法也有很过人之处的！一一杨牧青阅微随记 查看更多
2018-01-10 09:45:51 5 0 1303 -
杨牧青创作日记 对话
释文:巢
规格:45cm×68cm/2.7平尺多
附议:华夏之源，有巢氏择水、择穴、择山而居，入林筑屋。以现有考古文化现象说，“有巢”从西北甘肃大地湾文化(即青海湖文化圈南部)、齐家文化到西安半坡 西安半坡文化、中原仰韶文化可稍伸及良渚文化最早期，再转南下到湖南高庙文化(即洞庭湖文化圈)及至“百越”云、贵、广出境于缅甸、泰国、越南、马来西亚等区域均有其文化印迹和特征，丛林架木屋、竹屋最明显，其早于神农氏发现“百草为医”的年代，在昆仑西王母之后，据今约万年左右，“贾湖遗址”当属九至七千年的神农时期。至于“筑巢引凤”当起于三千年前西周“凤鸣岐山”之后的事情了。另，“飞燕衔泥”筑巢，燕乃“玄鸟图腾”遗脉，而“马踏飞燕”则是表“子午”风水线的天象问题，当今中国旅游把其功能根本忘掉了，仅做个旅游标志而已！夫今人之聪而明乎？！一一杨牧青随记 查看更多
2019-02-17 15:58:42 6 1 1303 -
陈文斌创作日记 对话
书法作品：“月是故乡明！”本来是中秋节的作品。
2020-10-15 22:28:53 5 0 1303 -
马培童收藏日记 对话
"对话李公麟"-潘玮萱评马培童(20)
李公麟安徽人（见图一），北宋画家，著名文人艺术家。好古博学，诗文书法无一不精?！缎突骸烦疲浩湮恼掠薪ò卜绺瘛Ｊ樵蛉缃?、宋间人，博闻强识，精于古器物鉴赏 。书则如晋、宋间人，博闻强识，精于古器物鉴赏与收藏，夏商以来钟鼎彝器，皆能考定世次，辨则款识。闻一妙品，虽捐千金不惜（见《宋史》)正因如此，他得以与当时诸多名士如苏轼、黄庭坚、王安石、米芾等相往还，名重于公卿士代夫之间。
李公麟绘画学前代诸家，自成风范。他毕生致力于绘画，人物画法于顾、陆、张、吴，鞍马师法唐韩干、曹霸、韦偃，山水得王维《辋川图》意，但绝不袭前人。而是集众所善，以为己有。李公麟最大艺术成就确立了白描人马画的创作方法，此法从唐代吴道子画法发展变化而来，即以线条的粗细、运笔的疾缓、墨色的浓淡来表达物象的情态，不用色彩烘托。
刘克庄在《后村先生大全集》中评其云：至龙眠始扫去粉黛，淡毫轻墨，高雅超诣……亦可谓天下之绝艺矣?！锻蓟姹烦扑喊奥碛夂?，佛像追吴道玄，山水似李思训，人物似韩晃，潇洒如王维，当为宋画中第一，照映前古也。
今存世作品可信为真迹的有《五马图》卷和《临书偃牧放图》（见下图），《临书偃牧放图》，全图共画了人一百四十余人，马一千二百多匹，画中的马和人物用线勾勒，色泽较浓重，坡石墨色较淡，为了使画面主次分明，避免呆板，李公麟用赭石稍作分染，如同马培童以下几幅吴哥石窟作品，除了用枯笔渴墨绘之，利用线的骨力加上刻石皴法及运笔使黑白的墨色产生丰富的层次变化，为了使画面主次更加分明，突出重点，马培童将人物赋于色彩，使观者的视线立即转移到主角，避免画面呆板，人物加上配景，使作品更加戏剧化，令观者仿佛回到了另一个历史时空，带您领略佛与禅的故事，观马培童这些佛画作品，可以使您如临其境！
（潘玮萱写於上海）
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2021-03-29 12:01:54 21 0 1303 -
2021-10-01 06:57:25 5 0 1303 -
杨牧青创作日记 对话
以
正
视
听
原生态大写意山水画
艺术理论与实践倡导者杨牧青
原生态大写意山水画是现时代山水画发展过程中产生的一个新的画派，是当代著名书画、艺术评论家、文化学者杨牧青先生所倡导的 论家、文化学者杨牧青先生所倡导的一个新的山水画风，它以粗犷、豪放为其情调，以干笔、枯笔为其基调，在遵循传统的山水画构图原理下以层层积染之法，形成“勾擦大胆、点面隐约、迹简意深、设色简略、墨彩交融、夸张巧拙”鲜明风格，以体现生命的原初意义，给人以心灵上的震撼。随之有多位画家相继呼应，对原生态大写意山水画展开深入的实践与研究。
中国的山水画，以自己民族独特的造型观与意境观傲然于世，而那种写意的意境，经过数千年的文化积淀与传承，又升华为一种有我与忘我的高层艺术感观。
写意就其技法方法和表现形式来说，分为小写意与大写意，可统称为写意。以写意为绘画创作核心的形成及对后世产生巨大影响的是宋朝。苏东坡曾说“画意不画形”和“论画以形似，见与儿童邻”的美术观点，可谓写意之山水画风，由形成至理论大成，已流行于中国千余年之久了。有人上推至唐代，以王维为肇始，这似乎有些欠妥当，毕竟那时候的画家虽然用水墨进行绘画创作，由于属于类似宫廷画家其写意性还未真正的形成与彰显。
作为长期研究大写意山水画的回报，我得出若要成为大写意山水画大师，必先要修心、修学与修功。
修心，主静，清静无为，自达天意，心态往往决定着事情的成败，此为关键，荡涤自己心灵，加强自身修养，淡薄名利，超凡脱俗，方可至境也。
修学，主张画家自身应读万卷书，行万里路，加深自己对中华文化的修养积淀，培养出一定的学术造诣，如谓：为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平是也。
修功，是要画家自己勤练苦练基本功，有扎实的功底，方能有高超的画技，能驾驭得了手中的画笔，能把笔力、笔势、笔墨运用自如，得其韵味。
原生态大写意山水画相关文稿：
《率真派书法与原生态大写意山水画艺术提纲》杨牧青2007年10月11日稿；
《原生态大写意山水画概述》杨牧青2007年11月3日稿 ；
《原生态大写意山水画艺术解读》杨牧青2008年10月18日稿；
《中国山水画东西宗论》杨牧青2009年2月4日稿； 查看更多
2018-01-26 09:08:38 9 1 1302 -
2018-08-19 19:40:31 7 0 1301 -
洪志标创作日记 对话
剪纸作品《新年进步》《舞狮》《伞》《寿》及本人肖像被选作中国梦湘江情《庆香港回归（23周年）贺国安立法港澳邮票上的中国艺术名家洪志标》邮票纪念张。
2020-09-15 11:09:39 14 0 1301
