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已认证赵俊明创作日记 对话
作品名称：草书作品——自制
尺寸：四尺斗方
内容：自制——没有自制力的人不足以谈人生
2018-12-04 20:43:09 7 0 1504 -
王三宝创作日记 对话
三宝画竹，国画《竹报平安》《雅韵》《竹韵》尺寸60*60cm
2018-05-13 12:00:19 8 1 1504 -
马培童创作日记 对话
“袭古创今，开劈新路”马培童焦墨画感悟笔记（97）焦墨画家在传统与现代之间徜佯，既继承优秀传统，又对世界文化遗产艺术情有独钟。
长期探索创新之路，争取将传统绘画、民间佛教与现代观念熔为一体，我的 与现代观念熔为一体，我的画并不刻意追求形似，而是注重意境的营造。
我笔下的吴哥石窟、和中国龙门、云岗麦积山石窟，在形态上已超出了自然的本貌，完全折射在画家的心性和笔墨中，体现焦墨艺术的丰富性。灵动的墨线，笔刻的墨点，随着黑白墨韵展开一片迷离梦幻的景致，带给人们连绵不断的神思妙想。
遵循了古典绘画的审美原则，将气韵放在了第一位，使画面充满生命力，又氤氲了中国石窟特有的韵味。当我的遒劲的线条，一种浪漫的情致随之弥散开来。
这种特定情境，既是画家对佛陀形象的生动表达，也是自由心境的体现。从技巧上而言，将写意、小写意，工笔、等多种艺术手法融会贯通，充分体现了画家旺盛的激情。因此在我的作品中，既可以欣赏到鲜活灵动的线与墨的交织，黑白相融，令人心悦诚服、过目不忘，进入到心驰神纵的自由境界。
所以在画中的每一笔勾勒、点染都连贯的，突出了画作的写意性，可谓拙笔涵灵动，巧笔蕴奇思。在刻画佛像的时候，画家超越了形的束缚，追求神的妙趣。同时，承袭了传统笔墨的精髓，讲究宏大的场景，繁缛的层次，细腻的笔触。远近、高低、虚实等关系处理得十分得当。当然，景物和佛的相融，不仅是技法上的交汇，而且也是主观情思的一种体现。
作品在构图、章法、意境等方面，都流露着强烈的探索意识，与古人拉开了距离。在创作过程中，敢于突破、不断创新，凭着开阔的视野和敏锐的感受，不断提升着笔墨的艺术感染力，保持一棵童心、与佛对话。（马培童写扵工作室） 查看更多
2019-05-10 15:29:43 7 0 1504 -
2020-01-12 11:59:09 3 0 1504 -
已认证
2020-07-25 19:36:40 13 0 1504 -
谷风创作日记 对话
天空飘来的那片云彩
风中带过的那些许雾霾
若隐若现的那丝不快
只是目光之内你没看明白
云没有移开
它撞的痛了
我看
雨缓缓的飘洒
润了空气
滋养大地
孕育出繁花似锦也绘制出五彩缤纷 地
孕育出繁花似锦也绘制出五彩缤纷
2021-06-18 15:35:10 13 0 1504 -
林丽姐创作日记 对话
学画前，总感觉油画色彩比国画鲜艳，好看。现在觉得国画淡雅漂亮?？吹接突腿滩蛔∫聪咛?。感觉自己有画工笔画的职业毛病了
2022-09-16 15:15:49 12 0 1504 -
宋德发创作日记 对话
水粉画近作《乡路》，满满的都是儿时的记忆，与君分享，欢迎交流。
2018-05-18 08:17:53 11 0 1503 -
已认证
2019-07-22 23:07:26 19 1 1503 -
梅丽琼收藏日记 对话
热烈?祝贺福建白茶《白芽奇蘭》荣获金奖……（“白芽奇蘭”，梅丽琼题写这个白茶一晃快十年了～时间过的真快！《白芽奇蘭》依然在白茶界独占鳌头！金奖得主！
2021-11-09 15:35:21 7 0 1503 -
何学忠创作日记 对话
小品画在画材、题材、样式的选择上有更大的自由和空间。因作品内容较少，让读者能看明白主题形象，并能用心体会作者的用意和作品的内函。
小品画强调作品的意趣和作品折射出的艺术品味，虽画面尺寸不大，但效果大 果大气，以小见大。
巧妙构图为小品画的创作开创一个新天地，对景物的构思剪裁以及笔墨简练的写意画法，使笔底多些灵动和洒脱，让绘画技巧更适宜小品画的创作。
小品画主张有感而发，借物传情，像一首小诗，一支小曲，一味醇茶，使读者用心慢慢去品读。
小品画作品看似简单，其实在构图上非常讲究，几乎把中国画构图因素都做了充分的考量和设计。
小品画会给读者无尽的遐思，一草一木，一水一石，开则景色尽收眼底，闭则幽梦缓缓逝去。
小品画创作，终是玩耍至上之事，以业余的心态游艺，以职业的心态治艺，心无挂碍玩得自在。
小品画创作，也是画者的必修课。具有小中见大，隽永精辟的物色，视觉效果经典大气。
由此我们要坚持自己的绘画思路和风格，注重小品画的理法及自然状态下的形貌神态和生活习性，使作品观之让人动容。 查看更多
2022-09-06 10:24:34 25 0 1503 -
魏太兵创作日记 对话
安徽名胜扇面，一套，完成，喜欢的私聊
2018-02-13 19:58:40 4 0 1502 -
李小建创作日记 对话
舍得
2018-03-20 21:19:08 4 0 1502 -
2018-05-06 10:59:49 13 0 1502 -
杨牧青创作日记 对话
本网讯：2019年3月25日，《澳门晚报》（本报记者冰洁）以《杨牧青：笔墨天地显春秋》为题在《澳门艺苑A5版》刊发了著名书画家，艺术、文化、社会评论家，国学智慧与人类上古文化研究者杨牧青先生的原创《心 静得境》、《塬畔长情》国画作品及对杨牧青先生的相关艺术评论。
澳门晚报以杨牧青笔墨天地显春秋为题刊发艺事
文中说，中国书画艺术历史发展表明，一名优秀的书画大家除了对书画艺术创作基本要素娴熟之外，就要以深厚的文化底蕴和学识修养为其根基。根系黄土陇塬的杨牧青先生，四十不惑栖居在北京这个政治、经济、文化交汇的大都市中熙来熙往，默心观照，不乱方寸，凭借对书画艺术的创作深入和研究升华，以及丰富的人生艺术经历和深厚的国学文化和对人类上古文化研究的底蕴，以率真情怀和原生态大写意理念，用坚实的学识修养，取法前贤，敏于当代艺术实践与创新，突变他的中国书法、国画之法，形成自家独特的笔墨语言和艺术风貌，堪为当今一位不可多得的书画大家。
同时指出，杨牧青有着一股不同寻常人的艰辛艺术追求过程和非凡的艺术天赋，在与生俱来的大西北粗犷、雄浑、敦厚的地域特性中造就了他的书画艺术表现形式和内涵。在他的书画艺术作品中，能让人读出博大与厚重、大胆与深邃的交织；能让人读出率真与洒脱、凝练与深义的互融；能让人读出特有的笔墨语言和文化基因。他创作的原生态大写意山水画，从构图到用笔，再到用墨、用技法，都讲究着一种寄情于自然，向往于生命，力求“率真”而又“空灵”的感觉，不同于宋、元细腻勾描的重峦叠嶂，也不同于明、清文人画的山水写意，而是一种具有现代意识、介于意象和写实之间的大写意山水画的新局面。特别他的“东西宗论说”与明代董其昌在《画禅室随笔》中提出的“南北宗论说”形成了一个新的呼应，使中国山水画在艺术实践与研究上拓宽了视野。
最后说，毋庸置疑，杨牧青的书画艺术在他国学文化和人类上古文化研究的底蕴哺育下，有了一套自我的笔墨语言和表现技巧，观其画，赏其书，读其文，与其往谈，不难察觉出他有着对自然、对人生、对书画、对文化的理解与感悟。因此，他的笔墨在天地挥洒之际就能达到内容与形式的高度统一，并且能够成就他书法与国画艺术交相辉映的整体风格，流露出非常自然的艺术本性，真可谓是物象心语的春秋大义！（编辑：艺界网） 查看更多
2019-04-30 10:20:26 7 0 1502 -
安士胜收藏日记 对话
国庆节，没有时间旅游，没有时间聚会，没有时间唠闲磕，没有时间看电视，因为我们还有好多正事都没有时间干。
2019-10-03 18:54:46 11 0 1502 -
马培童创作日记 对话
“用焦墨与佛陀对话”童心写历（35）
创新焦墨刻石皴法，创作吴哥高棉的微笑，使我用焦墨与佛陀对话，画好柬埔寨吴哥窟的四大理由：
一，因吴哥石窟的石头，被雨淋的发黑，起白斑点，用我焦墨表现最 窟的石头，被雨淋的发黑，起白斑点，用我焦墨表现最合适；
二，石窟四面都是佛像，高棉的微笑， 因我八十年代画大型电影广告，画电影人物肖像，人物功底扎实；
三，石窟的石刻的图案 ，装饰图案，我如鱼得水，因我八五年进沛县梆子剧团搞舞台设计，画布景，研究汉代装饰图案；
四，石窟的石刻人物，石刻图案，是石匠用砧子一锤一锤砧出来的，因我生在刘邦故乡，对汉画像石刻有研究，独创刻石皴法，所以我的焦墨用笔，象石匠的砧子，一笔一笔的刻在宣纸上。
所以我画起来得心应手。作品系列组画就是这样诞生。
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2020-10-23 17:26:34 9 0 1502 -
宋德发创作日记 对话
刚完成的油画《她哭了》，孩提的情景再次浮现
宋德发
2018-03-19 21:18:25 4 1 1501 -
陈文斌创作日记 对话
宁静致远！
2018-04-04 21:17:08 2 0 1501 -
柳士才生活日记 对话
应好友之邀，笔会，休闲一下子?。?！
2018-08-13 09:55:32 5 0 1501 -
马培童创作日记 对话
“身在其中，人书俱老?！甭砼嗤鼓形虮始牵?28）
我的焦墨画佛造像作品，要有感染力，还要画得精，而是其作品和人格中传递出来的静气。静，是一个人的“磁场”，积蓄的静气越多，磁力越大，影响也越 越多，磁力越大，影响也越大。如同松间听风，如临瀑听水，直指内心。观其画、要有大格局。静中有诗，静中有慧，静中有仁，静中有禅，静中有格局?；褂行赜谐芍?，不乱方寸。有静气，有爱是滋养心养神，闭关孤独久了，气质自来！
很多艺术家长寿，大多不是因为书画健身，而是书画养心。心态好了，不容易得病。更浪漫的事，就是和爱人、还有艺术，慢慢变老。人书俱老，是我的终极追求。文征明八十高寿仍坚持小楷、齐白石衰年变法等等，莫不在成就最浪漫的事情。而这些浪漫，是几十年如一日的积淀成就的，细品滋滋有味！艺术创作或许在短时间内就能完成，并取得令人惊叹的效果。但是，我在背后的努力，可能你从未了解过。我从小就开始投入时间学习，长达几十年的学习，让我抛弃了很多交际应酬等，耗费时间精力的事情，让自己长时期处在一个人的孤独中，练习、研究艺术。对我来说，孤独有多深，艺术水准就有多高、艺海无涯。
艺术是一份充满孤独，是个没有退休的工作，一旦爱上，便是一生。想要破茧成蝶，必须付出百倍的努力。真正的艺术家，艺术品质、艺术素养、艺术成就均不在“话”上，而是在 他所展示的“画”中。一位真正的艺术家，不须用长篇大论的语言修饰自己的作品，而我的作品会展现出艺术长河中的精彩篇章。我的艺术语言是笔墨驰骋的意境、内容博大的创作和挑战自己的精神，其每幅作品也正是我艺术追求的写照，不用言语的评说，作品所呈现的是震撼心灵的感受。我的作品会讲“话”！
马培童写扵香港美协 查看更多
2019-11-25 09:17:28 9 0 1501 -
陈刚创作日记 对话
狂风卷着巨浪，凶狠的冲上海滩，瞬间打破了往日的宁静，岸边房屋毁伤无数，渔船被击的粉碎，哀嚎的人们绝望的奔跑着..….
接到命令，我果断的吹响了集结号，战士们艰难的迎着飓风抢救者受灾群众。
一时 众。
一时间，我的俱乐部成了避难所，炊事班的同志们很快烧好了热水，做好了热汤面，这一刻，军民鱼水情体现的淋漓尽致。
最可怕的几小时，最黑暗的几小时，最绝望的几小时，都被我遇上了，一种责任，一种担当，一种信仰，浑身充满了无穷的力量，拼死保护人民群众生命和国家财产，尽最大的努力使其减少到最低损失。
每个人都精疲力尽了，但强大的精神力量永远支撑着我们这帮穿着军装的年轻人。
逆行者是崇高的，为了党和国家，为了人民群众，我们不怕流血，不怕流汗，宁愿牺牲个人的生命也要完成上级交给的任务。
灾难总会过去，希望就在眼前，我真的不知道，那些在灾难中还有心思搞形式主义的人是长的什么脑子。
许多年过去了，这种情景永远铭刻在我的脑海里。
附：国画山水画小品《清泉》《蜀山情》请欣赏。 查看更多
2020-05-11 15:48:36 16 0 1501 -
马培童创作日记 对话
《焦墨的艺术王国》童心写历（74）-马培童焦墨画感悟笔记；
欣赏焦墨艺术也能成为安慰观众的精神至剂，其作品创新程度愈高，其意义愈深，其效能亦愈宏大。
焦墨艺术以最纯静的，至高、至深、至优美、至 静的，至高、至深、至优美、至奥妙的美之情趣，引人入胜地引导观者之品性道德达到最高点，而入焦墨艺术极乐之王国。
我主张以佛教、道教、宗教、禅意、岩画、汉画融合。向重气韵、重意境、重格调、重诗意、靠的是胸襟、重学问、重修养、修养上有所提高和收获，这就起到了很好的作用。
好的创新作品，必有继承、变、常、要传承；变是要革新也。承易而革新难。然常从非常来，变从有常起；非一朝一夕偶然得之。
枯笔渴墨、刻石皴法，是我焦墨艺术的特点，这种技法，是我几十年研究探索、创作经验积累起来的，因此我作为重点，很好地研究它、整理它，将它继承下来，传承下去。
——马培童 查看更多
2021-05-20 16:16:48 5 0 1501 -
杨牧青创作日记 对话
旧文新读:翟万益大篆艺术路上的圆觉者
□ 杨牧青
按：本文写于2009年12月，至2021年5月已有12个年头了，时间过的很快，岁月不饶人呵，许多的人、许多的事、许多的景，已经是“物是人非”了。 的景，已经是“物是人非”了。但是，有的人、有的事、有的景，还让人能够默默地关注或崇敬着、眷恋着、记忆着。这，因为他们这些“智者”对人生、对生命、对事业是有意义的，是有价值的，是有贡献的。这个意义、价值、贡献不仅是自身的，而是整个行业的、整个社会的，乃整个民族的！
在当下甲骨文书法未曾高热之前，人们传统的书法概念当中，商代甲骨文字同商、周青铜器铭文字、春秋战国简牍帛书文字一起被统称为“大篆”。这个“大”字不仅仅是针对小篆的“小”字而言的名相，若从其内核的深处去思考，往昔的文人用“大”字来概以“篆”真是意蕴深刻。大者无外，生出极其大的广度，而看不见的那个大就是天，这不是简单的名称名词概念之相。
圣人行无言之教，处无为之事，可惜吾等凡俗非圣，只能言而有为罢了。前不久我在撰写《建党百年/当代甲骨文书法专题展导读》时专门谈及翟万益先生，意在让甲骨文书法人多处取法，多出成绩。今重发此旧文新读，不作标题变动，对个别词句、标点欠妥者稍作修改，以供好者共享！
每当站在兰州白塔山顶望着黄河东去的身影，我的脑海就不由自主地映现出生活在这座城市里每一位书画家的艺术面孔。也曾仰问苍穹，他们为谁而来？也曾叩击大地，他们为谁而生？独自寂然之际，我被一种和蔼的、睿智的声音穿破了思绪，这个声音来自于书法大千世界在大篆路上的一位艺术圆觉者——翟万益，我当以“先生”尊称之！
《六祖坛经》云：“既从远来，皆共有缘?！毕壬胛遥嗍浅臼烙性抵?。按年龄，先生长我二十一岁，谓之长辈；说情份，先生是我的艺业请益师；论书法，先生是我学习的师友；谈学养，先生是我最敬仰的人之一。
关陇大地，绵延数千平方公里，自古是文风纯朴，贤者辈出，先生亦不例外。他自幼熏陶甚多，喜书成癖，煤油灯下苦读书，残纸瓦片上练书法。及长于中央广播电视大学毕业，后又在北京大学考古系进修古文字和书法研究，并且广涉绘画、音乐、戏剧、建筑及禅宗等方面的文化知识。正如《老子》所言“合抱之木，生于毫末；九层之台，起于累土；千里之行，始于足下?！币谎灾型馕幕兜姆岣换酆投宰陨砦幕匮难峡烈?，为以后的书法艺术发展道路铺垫了坚实基础。
先生研习书法从楷（真）入手，继而对真、草、隶、篆等书体心摹手追，临池不辍，并且各种书体均达到了一定的艺术高度，特别篆书的书法艺术更胜有别，凸现出一种深厚的文化内涵。同时，先生又嗜好篆刻，难得是他的篆刻艺术同他的书法艺术一样亦是美轮美奂，令人感动。从某种程度上来讲，先生的篆刻之作可视为是他对书法艺术一种凝结与升华。他在方寸之间，以刀代笔，刻出了人世间的喜怒哀乐，昭示出了一个追求大完美的人生艺术本根。
先生不惑之年，由于工作原因跨入“省书协”这个组织，随之他的视野更为宽广。他并没有去随波逐流，见艺忘本，跟风捧潮，却把主攻方向定在了甲骨文与古陶文、青铜铭文等古文字书法系统的“大篆艺术”创作上，确立了自己的终极追求。
佛经云：戒、定、慧同步修行，始能证得无上果，成就大圆满。从此，他若苦行僧般的踏上了一条大篆艺术觉行者途程，在自己的“冰室”中寒来暑往苦修艺业；在日月穿梭中刀耕笔耘；在星河交替中寻求龟板、陶戳、简帛、诏版、瓦当、碑额、钱币文字、墓志砖铭及至楼兰残纸、敦煌遗书等书法艺术系统的笔法基因、审美取向并不停地辛勤写作。就这样，先生一路行至今日，虽不至风尘仓惶的担笈访玄，但也是呕心沥血的硕果累累让当世之人对他的“书学”造诣折服、倾慕！
博学明辨，触类旁通，在规矩中求大智，在大智中显大慧，在大智慧证得大境界，以大境界入世于书艺之道而不惑。先生在书法、篆刻同途并进时又矢志于诗词、散文、艺术评论，读他的文稿如沐春风，阅其义则有醍醐灌顶之感，以至于《殷卜书法的叛逆——周原甲骨书法探微》、《五凉书风》、《大篆的裂蘖》、《冰室印话》等专业性的书法文论，让人更能在受益匪浅中深刻感悟，忧思绵绵。
不禁要问：我们中华民族的书法艺术思想还有几人能够揣摩的透彻？我们华夏民族的书法艺术灵魂还有几人能够守望的到头？甲骨文、古陶文、青铜铭文是中国文字（书法）艺术的源头，由此衍生出虫鱼鸟篆、竹简丝帛、瓦当墓志、残纸遗书等艺术阵列。然而，它们之间是在互融延续中数千年来才显得异彩纷呈，但是它们却错综映现，使人难以识辨，再加之由于考古年限间断、舛误和不能适时普遍应用等客观因素，致使它们（古文字书法系统）成为当今书法艺术热潮中的一个冷门。
鉴于此，掌握“大篆艺术”的书家就相对的少了许多，在其上面取得成就的随之也很少了。世上无难事，只要肯攀登，学习它们这些古文字书法系统的艺术需要深厚的文化学识来为其支撑命脉。此之际，翟先生以一位“智者”的自觉意识，溯流寻源，付出了常人不敢想象的勇气，灯下窗前、案背床头、车旅行憩，在龟板刻书、印模陶戳、铸浇籀形中用学术研究加应用的方式方法将其转化为真正可以适用的书法艺术，且以冷静、严谨的学术姿态给人们呈现出了他的书法作品是一种淳朴高古，是一种浑厚大气，是一种肃穆典雅，是一种儒雅风范。
譬如，他的“甲骨文书法”就是一种古朴峭厉、恣意盎然的艺术风格，其用笔打破了固有的笔法程式，变光滑犀利为顿挫、为老辣、为刚劲，采用捻笔加挫笔，在传统中注入了笔墨的时代感，随心随性，肇自然之变化，成物象之妙有，赋予了甲骨文一种全新的艺术意趣和内涵。先生这一艰辛的艺术创举，不仅在当代书坛中独树一帜，成绩著人，而且置放于整个中国书法史去审视、去考察、去比较、去议说，他的大篆艺术也是能够拥有一席之地，且经典后人！
唐人孙过庭在《书谱》记载一段书圣王羲之的话说：“顷寻诸名书，钟、张信为绝伦，其余不足观?！币来耍医裉煸蛩担骸扒暄敖贝笞?，晚清有海派吴昌硕，后至今之前有海上曾龙髯、朱复戡、浙派山水画一代宗师黄宾虹、长安书坛巨臂刘自椟，当今则有陇原翟先生万益可谓独步书坛，其余有待来日以衡星两也！”
《孟子》说：“故天降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行指乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能?！毕壬紫妊≡窳碎毫璧拇醋?，严格运用考证无误的甲骨文，摒弃生编臆造的不良习气，同时向文学意境层面的深入推进，历时十余年编撰了甲骨文联语诗歌500条（首）以及把汉语里囊括的甲骨词汇按韵脚分类集于一典。
翟先生又铺砖为纸，攥刀为笔，前后花了五年时间，集心血而著《砖刻拾缀》一书，并于1994年秋该书出版后在兰州举办“砖刻艺术展”活动。展出砖刻拓片、砖刻实物和书法作品一百余件（幅），此展在书坛影响很大，业内外人士多有回首蓦望之姿。接下来，先生又不遗余力的编著《翟万益篆刻集》（1997年）、《翟万益书法集》（2000年）、《万益集契集》（2003年）、《万益印集》（2004年）、《北国放歌诗歌辑》（2006年）等。
近年来，先生又乐于慈善教育事业，先后向学校、向矿区捐赠现金、书法作品等，并且为了推介新的书法成就，奖掖后学，培育新人，自筹资金，通过《书法导报》、《书法》、《甘肃书法》等媒介为他们操笔立言，如粘花示佛一般的教授学习书法之人。先生为陇上书法事业做出的贡献是人人有目共睹的一个事实。因此，他也获得了甘肃省委、省人民政府颁发的“敦煌文艺奖”、中国书协颁发的的“德艺双馨会员”、中国宣传部、中国文联颁奖的“德艺双馨文艺家”等殊荣以有所慰。
有一次去文联的先生办公室，请益书艺之际，他曾对我说：“人生事业，不全是争斗，想想百年之后，除了虚无，还有什么归你所有……艺术是生命的寄托，生命是艺术的负载?！庇纱丝芍ぃ庖晃弧霸簿跽摺闭媸挡恍?，我亦非虚妄之述也！2009年12月杨牧青于母亲河畔。
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上图：翟万益书展，先生1955年12月生于甘肃平凉（祖籍陕西三原）。著名书法家、篆刻家、诗人。曾任甘肃省书法家协会常务副主席，中国书法家协会理事、副主席、培训中心教授、评审委员会委员，甘肃省文联副主席。现为国家一级美术师，西泠印社理事，甘肃省书协顾问、中国书协顾问。
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上图：2007年10月留影。中为翟万益先生。左为今已八十多岁我的“忘年交”《大槐树下是咱家》《人生永远是春天》词、曲、歌创作者，甘肃大槐树移民研究会创始人、荣誉会长，甘肃省晋商会创始人（兼秘书长），世界华商大会民族发展委员会荣誉副主席王永康先生。
翟万益先生作品欣赏： 查看更多
2021-05-31 11:38:55 9 0 1501 -
王耀宇创作日记 对话
应海南著名企业家李平先生(知名品牌养生酒“沉香红“研发人)之约而书之
2017-10-31 08:39:57 13 1 1500 -
王世军创作日记 对话
这是去年韩国朋友把我创作的《冠之韵》赠送给联合国潘基文先生。
2017-12-16 19:05:45 5 2 1500 -
陈秀梅创作日记 对话
朋友们让我发几张速写，那就发几幅速写作品満足朋友的支持和关心，希望多多指教哟！
2018-03-07 15:58:33 8 0 1500 -
陈祖松创作日记 对话
宗亲高兴回故里，祭祖感恩敬先人。
2018-12-05 13:51:38 4 0 1500 -
杨牧青创作日记 对话
名称：大写意国画《天元一氣化自然》
规格：50cm×100cm/5平尺
款识：天元一氣化自然，杨牧青写于京都。
附议：读经思考，写生观察，体悟世情，观天鉴地，穷通阴阳，游历河山，挟术以宣化文明是 以宣化文明是一个中国书画家的终生大事，非此不以名之为中国书画家矣！其理如同揉面，越揉越筋道，然不得揉面法，则将面会揉死，以而于无面味，只能摊个死面饼。约之，此亦水墨之法，亦如戏曲之唱念作打，虽锣鼓喧天而不能字正腔圆，仅落个胭脂水粉面目而已！(可参阅《杨牧青：中国山水画东西宗论》一文及有关论述。)
概叙之，点、线、面是东西方绘画的共性，若于中国大写意水墨画艺术来说，其似乎更胜几筹，不以写实而胜于写实之感，盖因六识通融的原故！然而，其技、其术、其巧、其思之造化，需从书法累功、读取残经破卷与体悟自然山川中出，假令王维、梁楷、徐渭、八大、石涛及至蒲华、老缶、黄宾虹诸辈天降之英华，旷世之奇才，亦不离依此造化而彰显世道人情，寄点线面之于心田矣！
余今言，所谓大写意者，是中国水墨画艺术的重要表现形式，是在小写意及至工笔壁彩的基础上发展而来的，不是凭空产生的，是需要将书法与画法融汇贯通，是对传统的笔法、墨法、章法等在解散创新中升华拓展，是写的一种文化心境，是胸怀天下的情景增益，并不是简单的技法炫酷与色彩空间的垒积！(详见《杨牧青：什么是原生态大写意山水画？》一文有关论述。) 查看更多
2020-06-19 16:54:32 9 0 1500 -
梁清文创作日记 对话
梁清文书法作品:
万象皆自性，百般归心海，善恶两不思，止观入寂灭。
2017-12-27 21:31:31 4 1 1499
