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2020-01-03 09:50:31 11 0 1473 -
马培童收藏日记 对话
焦墨画与《金刚经》-作者丹青居士；
真正的福报是什么呢，是清净无为?！督鸶站芬浴坝ξ匏 比媒鼓寰?。焦墨以“朴实无华”，突破“相”障。无我相，人相，众生相，寿相。繁华过后，归于平静。
繁华过后，归于平静。
中国焦墨画与佛理渊源甚深，这种渊源是天缘，是自然之缘，是与生俱来的渊源，天生存在的某种共性。自古以来，凡大智慧皆可圆通。
从焦墨的色调特征看，焦墨在墨的五色中处于色层的最顶端，与宣纸的白形成两极色。焦墨画技法就是不用水的参与，单靠用笔蘸墨使墨色层次产生差异的中国画。是纯用焦墨去完成绘画过程的国画艺术。老子说“五色令人目盲”，焦墨画以其自身的“朴实无华”，艺术的表现了老庄朴素的哲学思维。这种朴素、朴实的内涵，在意境韵味上体现的是清净、淡泊、庄严。在思想行为上是“致虚极，守静笃”，“淡泊明志，宁静致远”?？梢哉庋衔?，中国焦墨画是以单一的色度，“朴实无华”的同一色层变化，演绎中国古典的辩证法基本原理。是以朴素、朴实的视像表现对立统一关系的内在精神。中国焦墨画是一门智慧艺术。
《金刚经》是著名的佛学经典。是表述认知一切事物和万物本源的智慧的核心学说?！督鸶站匪担浩腥诜ǎξ匏?，行于布施，所谓不住色布施，不住声香味触法布施。菩萨应如是布施，不住于相。有人将这段话译为：不要去贪看艳丽的物品，让眼根清净。不要去贪听靡靡的音乐，让耳根清净。不要去贪嗅香浓的味道，让鼻根清净。不要去贪吃美味的大餐，让舌根清净。不要去贪穿华丽的服饰，让身根清净。不要去贪想物质的享受，让意根清净。
笔者以为“所谓不住色布施，不住声香味触法布施”，简单的说，就是不执着于颜色艳丽灿烂，声音悦耳甜蜜，味道香浓扑鼻，食物可口松软，肌肤触摸细滑，不执著一切相。文字的译法或有不同，但六根清净却是其基本原理之一。一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电”?！胺菜邢?，皆是虚妄，若见诸相非相，即见如来”。
《金刚经》经义是怀清净心，心无所得，亦无所失，不执著一切相。离开一切曾经执著的刺激人心的诸相，以平淡，简约，平和，朴实之心看待世界便是佛心。如果住一切诸相，执著那些刺激人，扰人心智的富贵荣华诸相，便还是众生。大觉者与众生就是这一“相”之隔。破除这“相”墙，消除这“相”障，朴实无华，便“应无所住”。
由此可以看出，焦墨艺术的“五色令人目盲”，“朴实无华”与金刚经中的“应无所住”“六根清净”，在原理上是智慧圆通的?！坝ξ匏 庇搿拔迳钊四棵ぁ?emsp;。“朴实无华”的思想境界与“六根清净”消除“相障”的佛家智慧。是自然之缘，是天生的渊源。自古以来，凡大智慧皆可圆通。真正的福报是什么呢，是清净无为。
《金刚经》以“应无所住”让焦墨六根清净。焦墨以“朴实无华”，突破“相”障。无我相，人相，众生相，寿相。繁华过后，归于平静。中国焦墨画让视像六根清净，让人心六根清净。
丹青居士2020，4，3日 查看更多
2020-04-03 10:52:53 21 0 1473 -
马培童创作日记 对话
“焦墨画特点之神从形生”童心写历（27）
创作焦墨画好的作品，要表现出“出神入化"，富具魅力，有灵性，重神似。仍然肃穆庄严，心旷神怡，而且能使观者憧憬万千，看后更加浮想联翩；能与作者共鸣，深受教 更加浮想联翩；能与作者共鸣，深受教益；更使观者潜移默化；难予忘怀，更能传之久远，才是尚品。能 “出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外?！闭馐谴邮导械玫降木山崧?。
试图察自然之精微，索万物之精英，探心灵之底蕴，创优美之意境，要耗去多少心血和经过多少艰辛的历程，才能创造出一件有价值的艺术品！
又有“神似，又有传神”。以形写神，而且形与神是联在一起的。神从形生，无形，则神无所依托。然而有形有神，胸中自有神奇，造化自为我有。其中有个‘我’字。千万不能做自然的奴隶，应做自然的主人|，“胸中自有神奇，造化自然自有我在。 查看更多
2020-09-17 10:22:18 12 0 1473 -
胡记领创作日记 对话
精品六尺工笔欣赏
2018-01-14 11:28:30 3 1 1472 -
杨牧青创作日记 对话
名称：大写意国画《胸纳天地万古之妙相，笔开山水百代之风》
规格：100cm×50cm/5平尺/老纸
款识：胸纳天地万古之妙相，笔开山水百代之风，甲午春杨牧青作于京。
备注：2014年甲午，天地木 甲午，天地木火相生，火气呈旺。这一年我画的山水画大多红色或浓彩之相，少了许多水黑墨白之境。几年过去了，返观也不是我刻意而为之如此，实乃阴阳五行变化之炁于案头，以促吾成此相。论之，画者亦需顺乎天地之炁，非人力可矫揉造作或抗衡的！
附议：读经思考，写生观察，体悟世情，观天鉴地，穷通阴阳，游历河山，挟术以宣化文明是一个中国书画家的终生大事，非此不以名之为中国书画家矣！其理如同揉面，越揉越筋道，然不得揉面法，则将面会揉死，以而于无面味，只能摊个死面饼。约之，此亦水墨之法，亦如戏曲之唱念作打，虽锣鼓喧天而不能字正腔圆，仅落个胭脂水粉面目而已！(可参阅《杨牧青：中国山水画东西宗论》一文及有关论述。)
概叙之，点、线、面是东西方绘画的共性，若于中国大写意水墨画艺术来说，其似乎更胜几筹，不以写实而胜于写实之感，盖因六识通融的原故！然而，其技、其术、其巧、其思之造化，需从书法累功、读取残经破卷与体悟自然山川中出，假令王维、梁楷、徐渭、八大、石涛及至蒲华、老缶、黄宾虹诸辈天降之英华，旷世之奇才，亦不离依此造化而彰显世道人情，寄点线面之于心田矣！
余今言，所谓大写意者，是中国水墨画艺术的重要表现形式，是在小写意及至工笔壁彩的基础上发展而来的，不是凭空产生的，是需要将书法与画法融汇贯通，是对传统的笔法、墨法、章法等在解散创新中升华拓展，是写的一种文化心境，是胸怀天下的情景增益，并不是简单的技法炫酷与色彩空间的垒积！(详见《杨牧青：什么是原生态大写意山水画？》一文有关论述。) 查看更多
2020-04-25 16:48:40 9 0 1472 -
2020-06-03 11:53:14 18 0 1472 -
荆古轩创作日记 对话
尹峰近期习作心得：习书画者要胸中有山岳，心怀纳百川之意境，方有笔绘万峰之山，画有海江百川之气势也。
2020-07-14 02:00:22 3 0 1472 -
2021-01-26 11:52:47 24 0 1472 -
赵国毅创作日记 对话
甘南农村所见
2017-11-25 19:53:13 10 3 1471 -
李玉凤创作日记 对话
花鸟草虫小品！
2018-01-05 08:44:11 3 2 1471 -
孙仲阳创作日记 对话
二十二言长联一幅，尺寸200×20厘米×2
孙仲阳
2018-04-02 15:31:07 5 1 1471 -
马培童收藏日记 对话
郭建宁评鉴马培童(4)对话张僧繇。
马培童的艺术成就有"画佛开光″之说。佛成，在佛眼之睛处开眸佛光，是马培童的惊天之笔。
南北朝时期，梁代著名艺术大师张僧繇是中国美术历史开创以来至唐一千多年的 繇是中国美术历史开创以来至唐一千多年的画坛宗师。张僧繇的艺术辉煌以"画龙点睛″的标签留芳千古，传说张僧繇画龙不点睛，他说"意恐飞去″;点睛，龙破壁而飞。张僧繇，是中国历史第一个用"僧″字命名的佛教俗家弟子，他与尊佛帝王梁武帝萧衍的命运相连，整个江南寺院的壁画佛像几乎全是张僧繇的画作。张僧繇强调绘画技法的"点″功，这是继陆探微引用书法技巧入画的重要突破。不点不神，是绘画艺术的开神之功。
马培童的《吴哥佛像图》(图四)佛眼凝眸苍远，慈爱从生，有佛光济世之灵，从技法上充分吸收了大师张僧繇的艺术之气，堪为后世之表。"点″的艺术魅力在张僧繇和马培童的创作中彰显的光华精深。
图一为张僧繇，图二为张僧繇的名画《五星二十八宿行神图》局部，图三为马培童，图四、图五、图六为马培童的名画《麦积山石窟佛像图》。
解读说明: 张僧繇参与了中国历史上"有神论和无神论″的著名大辩论。有神论的代表是梁武帝萧衍、竞陵王萧子良、昭明太子萧统、沈约、王融、张僧繇等梁国贵族文人集团。无神论的代表是中国历史著名思想家范缜(其著《无神论》)、鲍照(范缜好友，著名文人)、袁及(范缜学生)、高位(太常博士)相当于现代名校大学校长等，辩论地点在当时南京鸡鸣寺。 查看更多
2020-04-29 10:19:24 15 0 1471 -
2020-05-14 12:43:49 3 0 1471 -
2022-07-16 17:45:44 5 0 1471 -
高志刚创作日记 对话
我的国画创作《君子之風》
规格：四尺整纸138x69cm。
款文：物以类聚人以群分。
材料：白色宣纸软片。
2018-02-17 20:40:44 2 0 1470 -
杨增超创作日记 对话
彩石《洞天仙境》，杨增超
2018-03-07 12:58:41 2 0 1470 -
宋继兰创作日记 对话
为老父亲祝寿。
《岂止於米，敬期以茶》
作画《竹报平安》
宋继兰
2018-03-14 18:10:17 2 0 1470 -
李显创作日记 对话
为大行法师治印一一一之二
印文:上大下行
尺寸:2.5X2.5x10cm
材质:寿山石
李显
2018-04-28 23:20:10 2 0 1470 -
鉴藏文化收藏日记 对话
崔大有，原名崔启仲，号石缶。生于1991年，江苏徐州沛县人。姑且称之为青年画家。花鸟画作品名称：《二十四节气册页》
2020-06-01 09:11:26 1 0 1470 -
鉴藏文化创作日记 对话
齐黄吴三家对其门徒不吝溢美之词，然而彼此相对，别样态度，如列山拔脉。
书至境界以忘书为上，画以书出，也当如此?；拢槲?，忘而和此二为上。
格物，物为身外一切物，为人，事，物。致知，知性，知心 性，知心，知道。然后反求诸己，是否本其心，合于道。
善学者万物皆可为师，见点石成金之效。不善学者虽老孔为师，道之强之开之也是枉然，点金成石之朽木。
日本曾自以为十年后，中国人要到日本来学习书法。十年，不觉可笑，夜郎真孝子，后代儿孙而今不绝，更有生发。
桓温问武侯于百岁老叟，其曰：“诸葛在时，亦不觉异，自公没后，不见其比?！辈磺笠?，然人莫能比，艺道及此亦上境。
很多人占着茅坑不拉屎，并乐于去嘲笑有屎无坑者，且惯于将别人的拨到自己坑里，掩盖自己便秘或者只有空屁的事实。
古来书画选用印实难，无闷逞才，稍成规模，至于吴齐方善，雄朴泼肆，如其笔墨。浙皖尚在秦汉窠臼，终未纯青，何谈别立。潘公佳作常有拙印减色，虽精布置，终究文余质亏。宾公纳质于文，正合其艺，海上屺老无白石印难成其势。
朋友说某人画看不懂？
那就先不看，别难为自己，很多好的东西我们也是吃不惯，甚至过敏。艺术有时候不是懂，喜是前提，其他扯淡，这跟找物件一样，不懂，前提是不喜欢，要是喜欢，自然就懂了，甚至不懂装懂。
没有真正艺术的政治环境都是暴政，文化独裁。这种环境下就会产生文化侏儒，内心自卑，心下无着，希望得到外界肯定，不敢于提出自己的要求，怕成笑话。且只是一部分人的自卑，大部分还仍处麻木状态，并不断以我祖宗也是大个来自慰?；蛐砘褂幸徊糠秩酥皇嵌鬃?，或许。
艺术与科学一样，是几代无数人集体完成，缓慢的演变推理。现今前人完成一部分，将其取舍而后内化吸收，为我所用，并搞明白当下还要完成什么？将传统本体的延续性的历史存在感和自我当下解读的差异性表现出来的新鲜感结合。使中国元素符号和中国本土性，不摆脱与当下社会产生关系，即便是作为所谓脱离大众的小众精英文化。
凡事做到慷慨淋漓激宕尽情处，胸中无物，眼底无人，不在步趋形似之间，皆以兴发，离奇超脱，并情与法化之于趣，自然灵气，恍惚而来，不思而至，怪怪奇奇，莫可名状，然众理皆在，行止由心，精神肤发尽脱笔端不自知，何须于他处苦求，便是天地间第一等绝妙，入神证圣。如作画当忘尽黄吴，吟诗不思李杜，行文抛韩欧于脑后，则自成蹊径，无所倚也，不然一生依傍，何以得立。
——崔大有·《胡画胡说·二十一期》 查看更多
2020-08-01 09:52:10 6 0 1470 -
2020-12-03 14:15:19 11 0 1470 -
马培童收藏日记 对话
干裂秋风,苍韵庄严--评鉴画家马培童的焦墨造像艺术。
自古至今，笔墨一直是中国画的最重要的表现形式之一。常见墨法有浓、淡、干、湿、枯之分，宾虹先生更总结有七墨之法：浓墨、淡墨、破墨、泼墨、焦墨 之法：浓墨、淡墨、破墨、泼墨、焦墨、积墨、宿墨⑴，其中焦墨是众多画家探索山水画之重要笔法，如张仃先生一生都在探索焦墨在山水画中的应用。
当代画家马培童独辟蹊径，其以石窟佛像为主体，融合甲骨文、象形文字、岩画、汉画像、石刻等元素，创造了别开生面之焦墨造像形象。中国的石窟造像艺术是世界非物质文件遗产之中的瑰宝，也是研究中国传统文化之重要存证。
在一千多年的敦煌壁画之中，其历代佛造像皆以线造型为主流。在有恭敬心的艺人之手中，庄严是佛造像最重要的特征，麦积山石窟及青州造像中虽有微笑之形象，但亦不失庄严。从历代的佛造像绘画可以看出，以墨淡意雅为主流。马培童九十年代即师从张仃先生研习焦墨，一直对焦墨情有独钟。其探索把多应用于山水画创作中的焦墨笔法，尝试用于石窟造像写生，紧紧抓住佛造像之“庄严”特征，以形传神，所绘之石窟造像肃然而庄严。墨色黑白分明，虚实相间，形成了新的视觉冲击力。
这种探索是传统佛造像绘画艺术的补充和完善，这种探索精神是有功德的。其焦墨造像艺术，特征有三：一是线质苍润。石窟造像皆高大、庄严，让人站在面前悠然产生尊崇之感，这种环境、空间而产生的“气场”形之于笔端，就需要沉稳、厚重的线条来表现。当代美术教育家卢沉说过“画线要像犁耕田一样。用笔一定要追求毛，涩，沉着入纸”⑵。马培童独创的“刻石皴”线条用笔沉稳持重，或涩或拙，厚重质朴。其一反人物画线条外轮廓线重，内侧线条较淡之特点，而是以形为导向，在结构线内蹭擦或有厚重之线，形成虚实相间的块面，使整体造像形象更为突出。二是以形传神。如北宋韩拙所言：“用墨太多，则失其真体，损其笔而且浊” ⑶。传统佛造像多以线造型，少墨多晕染，以墨分阴阳。如何处理墨多而画面不浊这个问题，马培童探索以外轮廓线加蹭擦“挤”出形态。不同于西画那种追求明暗的复杂描写，这种以线、蹭擦块面而构成的佛造像，用墨虽多，但形神兼备。如其创作的焦墨作品《龙门石窟》，其毗卢舍那佛造像造型准确，显圆满相，以形写形，更具有摄受力。三是民族绘画元素的融合。中国画的焦墨笔法只是表现绘画的工具，而绘画如何把石窟造像这一非物质文化遗产形象表达出来，这是一个需要思考的课题。马培童在这方面做了有益的探索，其融合多种古文字、岩画、石刻等民族语言元素，统一到石窟造像这一主题上，如敦煌石窟、麦积山石窟、云岗石窟、龙门石窟等作品，都有非常好的呈现。近年更是跟随国家“一带一路”的步伐，在泰国、柬埔寨等东盟国家做了大量写生，这些“造化为师”的写生活动进一步丰富了其焦墨造像艺术语言。
马培童真诚淳朴，勤奋执着，勇于创新。在当前美术界创作“有数量缺质量，有高原缺高峰”⑷的大环境下，坚持学古不泥古，行万里路坚持写生，其足迹早已遍及了海内外。从其创作出大量的焦墨艺术精品可以看到，这种执着的求索精神是值得随喜的。其在日志谈到这种探索精神就是一个字：“熬”，如其所言：“在我这几十年的焦墨之路上，熬，是我对焦墨艺术的修行。熬是能量积蓄。熬是对艺术最好的磨石。熬是生命赐予的最好礼物。熬是上天赐予你与自己灵魂对话的机会”。释语有：因上努力，果上随缘。纵观国内画坛，马培童不仅在焦墨造像艺术独树一帜，另在古村风情、胡杨图、经典山水画焦墨再现等方面亦有诸多探索，当前因循守旧者居多，这种积极探索的画家还是少有的。相信这种“熬”是值得的，这种探索已在中国画坛产生深远的影响。其创作硕果累累，也是其发心的最好回报。
诚愿马培童的焦墨造像艺术探索能形成理论体系，结合其写生实践，能独立画派。并祝身心康泰，越来越好！
作者：周晶，号子彦，《荣宝斋》杂志社特约编辑。美术研究、评论。佛学博士。 查看更多
2021-01-11 15:30:28 18 0 1470 -
蒋庆国创作日记 对话
今日3尺新作
2017-11-04 14:42:25 6 0 1469 -
汪林创作日记 对话
作品（回眸）完成！尺寸66x35cm
汪林作品
2018-04-24 18:42:57 9 4 1469 -
王世军荣誉资质 对话
一带一路 共建繁荣＂庆祝中华人民共和国成立70周年名家名作专题系列邮册＂中国传世名家名作一王世军国画系列邮册
2020-01-06 10:17:07 11 0 1469 -
杨牧青创作日记 对话
名称：国画
规格：68cmx68cm/4平尺
款识：春上陇塬育万物，总有红绿慰心田。庚子杨牧青写于京都。
附议：
上世纪以来或更久远的千年以来，黄土塬因水土流失和人为的取柴烧火、野牧、伐树木支 、野牧、伐树木支持大生产等因素，绿色的黄土塬再没有了绿色。
记得小时候的黄土塬上都是光秃秃的。后来，国家层面给以智慧的大决策，春风劲吹，提出“植树造林，绿色甘肃”、“让荒山变绿色”等对得起执政者良心的口号与具体实施，通过多年的大投入、大努力，黄土塬上沿公路、铁路等路线(区)的周边多了绿色，可真谓是“功在千秋”！时当每年春夏交季期间，黄土地上的山山峁峁多了红红绿绿，风景也就变得不那么荒芜了，黄土地上老鸦哀鸣也听不到了，黄土大塬上的人也有了更多的新希望！一一庚子三月杨牧青随记 查看更多
2020-03-19 11:47:57 5 0 1469 -
曹集珪创作日记 对话
行书作品:“人生哪能尽如意；
世事只求半称心！” 作品尺寸<span style="white-space:normal;">140X35CM；</span>生活感悟. ；</span>生活感悟.
2020-05-10 03:13:13 3 0 1469 -
杨牧青创作日记 对话
问：如何看待中国历史学家可能隐瞒了"三星堆″的研究和中华文明可能是来自于西亚文明？
答：三星堆文化的研究，专家没有隐瞒什么的，实物都在那儿摆着，是专家没懂没弄明白三星堆文化在诉说什么而已。中华文明 在诉说什么而已。中华文明"西来说"不靠谱，如今较为先进的地质、气候、水文等研究表明，非洲东北部/尼罗河中下游到西、中亚/地中海区域、英格兰和意大利半岛及所谓的两河流域一带，几千年前还是荒原、大荒呵，虽有3万年前燧人氏后裔西迁的火种撒播，但也没有形成一个象样的成形的文明，请不要被"西方伪古文明史体系/古埃及伪史、古希腊伪史，甚至古罗马伪史″忽悠了呵，至今欧非许多土著还没有从古部落生活状态进化至我们周秦时期的那样的文明时代呵，不论语言文字还是着装与社会结构，都还比较原始式的原生态呵！5千年前世界倒真的是一体，世界大同，实际是以华夏文化文明为主体的，亦即"杨牧青古中国大昆仑文化史学观"之相关研究表述！ 查看更多
2020-07-07 15:22:13 5 0 1469 -
李小建创作日记 对话
魏晋 · 陶渊明
结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。
2017-12-20 11:50:37 3 1 1468 -
李沫池创作日记 对话
作品装框效果，如何呢？在客厅弄上一幅。李沫池
2018-03-11 22:58:14 4 0 1468
