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石梦松创作日记 对话
根植沃土身不弯，清劲能耐四时寒。放笔最喜快哉意，一纸正气壮河山。石梦松国画作品
2018-03-12 13:15:53 6 0 1662 -
朱德茂创作日记 对话
?今书《绝句春色一》。川流淡 水杏花天，草树长堤舞杜鹃。瑞霭清芬桃露萼，晴晖掩映柳含烟。
朱德茂
2018-04-27 09:18:56 9 3 1662 -
陈宏洲创作日记 对话
国画山水画新作《闲听江流静看山》，60*60cm，请欣赏
2018-06-22 22:13:50 5 1 1662 -
王根权收藏日记 对话
唐孙过庭【书谱·授书论·第四十三章·人书俱老】译文（摘自王根权著《〈书谱〉品评》）
比如说，书法作品中的布局谋篇，第一阶段的学习练习所追求的目标和所需要达到的目的只能是布局谋篇的“平正”。当第一 局谋篇的“平正”。当第一阶段所追求的目标已经达到，掌握了布局谋篇的“平正”以后，就可以进入第二个阶段的学习练习了。
第二阶段的学习练习的目标是务必将第一阶段的“平正”打破，使得某些部分突显出来，形成“险绝”之势。当第二阶段所追求的目标已经达到，能够做到布局谋篇的“险绝”以后，就可以进入第三阶段的学习练习了。
第三阶段的学习练习所追求的目标和所要达到的目的是布局谋篇的再一次“平正”，即布局谋篇中既要充分表现出局部的“险绝”，又务必做到整篇的“平正”，做到“险绝”与“平正”的完美统一。
第一阶段学习练习的目标是布局谋篇的“平正”，但仅仅做到这个“平正”是远远不够的。第二阶段的学习练习的目标是追求“险绝”，但当达到了“险绝”这个目标之后，原来的“平正”势必就被打破。打破之后务必还要做到新的“平正”，这时候就应该进入第三阶段的学习练习。第三阶段的学习练习的目标是“通会”，所谓“通会”就是“险绝”与“平正”的完美统一。只有做到了 “险绝”与“平正”的完美统一，才算是对书法艺术中的“布局谋篇”的真正掌握。
到了对书法艺术中的众多规范规则技法技巧的学习都能够做到融会贯通完美统一的时候，人的年龄也大了，社会阅历也多了，综合素质也高了，这个时候就可以称作为一名成熟的、老道老练的书法家，就可以创作出成熟的、老道老练的书法艺术作品。 查看更多
2018-07-03 17:13:56 3 0 1662 -
2020-03-13 14:23:31 6 0 1662 -
陈利波收藏日记 对话
国画花鸟画《春暖花开》，作品尺寸118X60CM，陈利波辛丑年春月创作。
纪念中国共产党建党100周年，国宝级艺术传承人陈利波作品《春暖花开》，制作成中南海专用国宾礼瓷，极具收藏价值。
2021-09-13 17:00:50 18 0 1662 -
2023-05-11 17:16:57 16 0 1662 -
2018-01-12 10:32:41 8 2 1661 -
张清永创作日记 对话
《荷》，世上本无暑，心静自然凉。张清永
2018-02-01 17:24:25 9 1 1661 -
粟盛林荣誉资质 对话
9月11日深圳广播电视台采访拍摄中。现场绘制国画花鸟画《竹报平安》，尺寸条屏36x138cm
2018-09-17 17:17:24 15 0 1661 -
2019-11-14 09:40:57 13 0 1661 -
刘晓宁创作日记 对话
香香治愈系插画《思考就是转变的过程》，刘晓宁原创漫画欣赏。
人大抵分为三种，以胃为分界，胃以上为精神世界，胃以下为物质需求，精神世界为主的人称为植物型人格，植物型人格的人物质需求简单，最喜欢的是哲学 哲学，美学文学，科学善于思考，进化的比较快，是人类进步的推动者，例如佛陀，老子，庄子，孔子，西方哲学家，艺术家，文学家，其著作，思想流传千古，死而不亡者寿，他们的寿命属于最长的。
另一类人属于物质类型的人，被动物的本能驱使，称之为动物型人格，注重的是吃喝玩乐，吹牛皮，因为只有本能，倒也简单，得到了就快乐，失去了就痛苦万分，互相追逐，互相伤害。
大多数是是半人半兽的状态，有的时候清醒，有的时候糊涂，有时醉生梦死。 查看更多
2024-04-18 17:23:24 15 0 1661 -
王开元创作日记 对话
王开元，男，汉族，1971年出生，河南省沈丘县人，现为沈丘县书法美术协会会员。以古典山水、虎为代表作，农民画家。
2018-01-04 13:19:37 5 1 1660 -
汪林创作日记 对话
《喜从天降》，60x60cm，汪林国画作品
2018-03-31 13:43:03 3 2 1660 -
邹高昆创作日记 对话
国画花鸟画《又见一池藕花香》
燕京学院曲池， 新种荷花 ，初夏吐叶 ，犹闻莲香 ，略试笔墨以记之。
岁次戊戌 邹高昆写2018-06-09 18:58:22 6 0 1660 -
周海波创作日记 对话
水粉画《舞动的纱布》终于完成！尺寸160x160cm，请欣赏
2018-07-28 13:50:18 5 0 1660 -
王根权收藏日记 对话
唐孙过庭【书谱·授书论·第五十六章·偏玩所乖】译文（摘自王根权著《〈书谱〉品评》）
在作品的书写中，一味地追求并突出质朴率直的运笔用墨，对点画和结字的间架结构不加变化处理，这样以来作品就显得平淡 ，这样以来作品就显得平淡直白，就没有了遒劲圆润等笔墨用墨，也就缺少了所表现反映的书写情感和书写意境。
在作品的书写中，一味地追求并突出刚佷有力的运笔用意，对点画的书写刻意追求并突出表现阳刚之气，用笔力量很强很大，好像不是在用毛笔写字，而像是用镢头在地上刨挖泥土，这样的书作也就没有了遒劲圆润等笔墨用意，如此书写也就谈不上书写情感和书写意境的表现反映。
在作品的书写中，一味地强调书写的规范规则，受制于规范规则的严格约束，这就影响了书写情感的发挥，就做不到书体形式与书写内容的协调统一，也就达不到达情表意的书写目的，这就又成了一种弊端。
在作品的书写中，一味地追求潇洒，恣意放纵，不受书写规范规则的约束，想怎么写就怎么写，运笔用墨轻率随便，胡乱涂抹，这样的书作就不是好的书法作品。
在作品的书写中，一味地表现运笔用墨的温和柔顺，这种柔和软弱的笔墨用意对书作的品次实际上是一种伤害。
在作品的书写中，一味地追求并突出阳刚的笔墨用意，以至于显得急躁过分，这种过分阳刚的笔墨用意对书作的品次实际上也是一种伤害。
在作品的书写中，运笔用墨处处犯疑惑，没有稳定的书写情绪和突出的书写情感，没有明确的书写意境，书作也就没有了遒润，没有了书写的精神风貌。在作品的书写中，一味地去追求运笔速度的迟缓，貌似持重，实则心中无数，这样的书写其效果则显得死板笨拙而缺少灵动。
在作品的书写中，运笔用墨轻浮烦琐不简明，笔墨用意不能随书写情感的变化而变化，这样的书写其效果则显得平庸琐碎而缺少明快。
以上所列举的九种书写现象，都是那些不理解书法艺术的功用和目的，不知道书法艺术中真正的运笔用墨应该怎么样而不应该怎么样，固执地按照自己的书写习惯书写，追求所谓的个人书写特色和书写风格的人之所为，这些都是背离了“达其情性，形其哀乐”这一书法之旨所导致的结果。 查看更多
2018-08-20 16:09:25 7 1 1660 -
杨牧青创作日记 对话
孔子对老子说：我要提倡仁义道德的正能量，教人做人。
老子说：“夫兼爱，不亦迂夫！无私焉，乃私也。”啥意思呢？
“噫……别吹啦，说自己是个有道德的无私的人，才真不要脸，这才是真正的自私?！?br> 真正的自私?！?br>
缺什么说什么。那些口口声声正能量的人，很可怕，因为他们大多可能是负能量病毒携带的人，就连孔子也不例外。
附“康”字，以甲骨文字为原形，用禅门“白骨”止观法，人身体就是个骨格架子，若将体内污毒病菌排出去了，上下皆通，人的物质构造的身体就健康了。那意识方面怎么健康，且听先生下回分解。此幅为45cmx68cm/2.7平尺原创作品，版权所有，请勿它用。一一杨牧青随记 查看更多
2018-09-17 13:08:23 7 0 1660 -
陈培泼创作日记 对话
让温暖抵达心头
陈培泼
庚子年的春天
如此铭心刻骨
巨大的悲伤穿透所有的城乡
不该沉默的沉默了
不该流动的流动了
所有的欢乐与喜庆
都在静穆的空气中凝重
一位八十多岁的老人在 乐与喜庆
都在静穆的空气中凝重
一位八十多岁的老人在生命边沿奔走
一片片白色的云彩在江汉驻足
一团团迷彩在逆行
一双双援手在延伸
……
他们都是为了阻击我们共同的敌人
也许，我们不能直接为这场战斗冲锋
但我们可以安静地坐在家中
也许，我们不能直接为这场战斗奉献
但我们一定心存感恩与善念
也许，我们不能直接为这场战斗出击
但我们可以斩断谣言信息
也许，我们什么也不能做
但我们可以用无声的电波
汇聚起爱的暖流
让每一句温暖的问候
抵达你我的心头
也许，我们什么也不能做
但我们一定坚守岗位
保证所有的通信网络畅通
让每一个战斗的号令
精确的在一线阵地传播
也许，我们什么也不能做
但我们一定奉献所有的力量
共同点燃 这爱的星火
照亮我们前行的道路
穿过荆棘 站在春天的枝头 查看更多
2020-02-10 17:03:20 21 0 1660 -
2020-08-31 11:27:26 43 0 1660 -
马培童收藏日记 对话
"对话石恪"-潘玮萱评马培童(17)
石恪五代画家（见图一），四川成都人，石恪曾受命为开封护国寺作画，授画院之职不就，力辞归蜀。
石恪性喜戏谑，尚谈辩?；φ拍媳?，而纵逸过之，不守绳墨，多 emsp;石恪性喜戏谑，尚谈辩?；φ拍媳荆菀莨?，不守绳墨，多作戏笔。他笔下的人物诡形殊状，惟面部手足用画法，衣纹皆粗笔成之。擅长道释题材绘画，下图《二祖调心图》画中以慧可，二丰两大禅师的不同睡姿表达出禅定的境界。
在画法上，石恪简化了笔法，发挥水墨效果，体现了画家"惟面部手足用画法，衣纹皆粗笔简易绘之”的风格。这幅作品是写意人物画最早的开端，之后有梁楷、黄慎、吴伟及任伯年等均有以此遗风。此作除了简笔，重在人物刻画的传神（见下图作品），继承了汉代《淮南子》中“君形者”的思想?！痘茨献印分髡牛裰餍未?，“神贵于形也”及顾恺之的传神论，重在“体态”与“气势”，除了形，“体态”与“气势”是表现人物的内在精神气质。
马培童以下所绘观音作品，具有石恪作品遗风，马培童重点刻画观音脸部及动态，观音衣纹以枯笔渴墨简易写意绘之，马培童以传神赋于观音新的生命力，观马培童观音作品，令人忘记世尘纷扰，还人一颗恬静之心。
-（潘玮萱写於上海） 查看更多
2021-03-18 12:47:28 25 0 1660 -
王林昌创作日记 对话
沽酒慢橹看花开花落
云漫山岗，水过屋前。日出而作，日落而息。
小时候常在外婆家呆着，直到上小学。就感觉是这样的日子。
外婆家在秦岭脚下的渭水南岸。那时电还没有普及。到了晚上，家家户户便多是油灯、 便多是油灯、马灯。偶尔点点点蜡烛。白事白蜡烛，长短粗细的红蜡烛也是家里常备的。煤油灯最常见。用空墨水瓶，找块薄铁皮用一根细棍卷成空心，搓根棉花条塞进去，倒上煤油，点上就亮。村里上学的小孩子晚上用工，或者过年时小媳妇大姑娘剪窗花，花花绿绿一叠纸，用线简单固定，找个窗花小样放在最上面，在煤油灯上熏熏，剪掉熏黑的部分，就是好多张不同色的窗花。那时侯好多人家窗户，都是木格的，用白纸糊上挡风。在最上面留两个窟窿，剪两个小葫芦，随风旋转，别有韵味。
吃的简单，日用朴素。鸡鸭鱼肉猪肉等也多是自家田间地头、屋前房后散养的。猪养一年，过年上桌成菜。谁家猪养的膘厚油多，就像中的头彩让人羡慕不已。萝卜白菜是冬季常吃的菜，不像如今反季的蔬菜，红红绿绿的一桌丰盛。吃不完的肉切成方棟，煮的半熟，盐浸入缸，能吃小半年。那时天蓝云轻，鸡鸣犬吠，懒洋洋的日头，半天爬不过小山包。
简单的几盘小菜，打几瓶散酒，就是半天幸福的光景。小孩的资格，只有拿着空瓶去打酒的份。酒是一米直径多的大缸子酒。用大小深浅不同的酒提去打。有次跟着爷爷去打酒，掌柜的和爷爷熟，先打了小盏酒，让爷爷尝，说是难得的好酒，乘他们说话，我偷偷的用酒提喝了小口。便猛烈地咳嗽起来，感觉喝的不是液体，顺着喉管，酒沾到的地方，一条火线，便脸红脖子粗了，全身的感觉只剩下辣的心跳烧的冒火了。爷爷他们便笑，继续去尝他们的酒，就盘花生米。啥事也没有，当时好奇怪?？此鞘敌〉牒?，酒倒满了，便一个个用火柴点着。蓝色的火苗，便在盏口随风飘荡地燃烧。等所有的火苗熄灭了，把剩下的液体折满几个小碟，便知道这酒的度数。关节肌肉疼，大人也是这样，倒半碗烧酒，点着火，用手蘸着火苗去按摩痛处，看着很恐怖的事。实际洗后好舒服呢。喜欢喝酒的人家，也用五谷自酿。甜味的，辣味的，不同口味，没有现在瓶装酒那么清亮美观。米酒更是如米汤似的。
外婆家吃的醋多是自酿的醋。在一个较为密闭的房间，两三米直接的箩筐，用大麦小米谷子等等发酵，定期搅拌。从酿醋开始，家里便有了酸呼呼怪怪的味道。大人会便搅拌便尝醋糟查看火候。听老人说，酿醋和酿酒的环节，有很多相似的地方。
外婆家就在渭河边，村里的船，自家的船，便停在村口渡口处。那时渭河上的桥，多是村民自发用粗细长短木头搭建的，上面铺着玉米杆，再垫上土。就成了简易的桥，这些桥也只是在水量小时的季节里用用。夏季雨季河水暴涨，桥便会被冲了。形成年年建桥年年被冲的局面，很是辛苦。有年晚归，和表哥走只有木头没有铺别的东西的桥。满月当空，清湛若昼，河水哗哗作响，一片碎金破银，看着脚下木头缝隙中的流水，走着走着，便感觉天地旋转起来了，脚下没有着落了。表哥便喊“抬头看前面别看水”。事后想想，那时的天地，似有灵性，一切皆应契合，其实也是一心万物的感觉。那时，没有汽车，就自行车也是奢侈品。有时流水缓慢时，不想走路，便坐船去别的村或者亲戚家。
就这么慢慢的，天天月月，地老天荒?；ㄓ致洌辆坡只?。别成一番旧时风光。 查看更多
2022-01-28 09:20:18 31 0 1660 -
2017-11-02 10:10:03 4 0 1659 -
郭大凯创作日记 对话
书法作品《宁静致远》《见贤思齐》
郭大凯书法欣赏
2018-05-02 09:49:57 3 1 1659 -
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2019-11-19 12:06:47 12 0 1659 -
马培童收藏日记 对话
焦墨透出的万千恣意——马培童焦墨艺术赏析
从传统中国画角度审视，焦墨画绝对称的上气质独特。这是因为：传统国画讲究“墨分五彩”，即所谓的“浓、淡、干、湿、焦”，艺术创作强调变化，而中国画正是通过墨 变化，而中国画正是通过墨色的这五种形态的组合与交织，形成了自己独特的万般幻化。对古人而言，若只是单独抽离其中的“焦墨”来作画，是难以想象的。已故艺术大师张仃先生，最先将焦墨单独提炼出来，通过与西方绘画体系的结合，借助造型、黑白、空间、体积等一系列元素，开焦墨变化之先河，使焦墨成为一种单独的艺术语言，开宗立派。当代艺术家马培童作为张仃先生的嫡传弟子，在继承先生衣钵的同时，从艺术语言的内蕴气质和艺术家个体的独特个性入手，藉由墨性、物象、心性等多元素的重构、整合、统一，最终走出了一条新的变化之路，为焦墨艺术在当代的发展开辟出新的气象，在焦墨画创新研究领域做出了积极的贡献。
马培童，国家一级美术师、中国焦墨“刻石皴”创始人，香港画院院长，香港书画报社董事长，香港美术家协会原主席。曾先后就读于中国美术学院和中央美术学院，师从姚治华、程大利等先生。上世纪90年代，马培童正式拜张仃先生学习焦墨山水，积累了丰富而沉厚的专业知识。他在承继师传的基础上开拓进取，先后在中国绘画技艺和传统技法上取得了重大突破。由于其在“焦墨焦彩”领域做出的突出贡献，而获得“非物质文化遗产传承人”称号。
马培童先生的焦墨艺术，虽由山水发端，却不局限于山水题材，而广涉人物、宗教造像等多个方面。经过几十年的不断摸索与探寻，他将山水元素、人物、传统造型、西方静物造型观念，熔于一炉，熔铸出属于自己的艺术语言和审美体系。特别是在创作方向上，他变传统焦墨重意象的特点，将工笔技法融入其中，通过焦墨这种独特的艺术语言，把工笔当成写意来画，将写意当成工笔来画，可谓匠心独具，表现出集大成之气象。
而最能够反映马培童这一艺术特色的，是他写生吴哥窟佛像完成的系列创作。透过这些创作，我们可以看到，他从哲学和美学的根本，去参悟意象造型，开掘点线面、符号、图形诸元素自身审美价值。将主观意象融于自然，形成独异于人的个性语言，尚古朴、求天趣、富意蕴，重装饰、形式美。将石窟雕塑佛造像刻在宣纸上的特质与真义表现的淋漓尽致。
促成马培童完成艺术突破的原因是多方面的：除了在求学期间打下的扎实基本功外，还与他广博的学识涵养密不可分。他精研儒释道传统经典和西方艺术哲学，最终融汇贯通，使他对世界万物的节奏有了一个规律性的把握，这也让他在焦墨画黑白二原色间能够自由发挥，信手拈来，写意出无限的焦墨画之美。此外，马培童还对甲骨文、象形文字、岩画、汉画像石刻等中国传统艺术形态，都有深入细致的探究。他的博学多才成就了他坚实而厚重的文化底蕴，成就了他焦墨画的支撑和坚实有力的基础。
艺术创作需要灵感的迸发，但这种灵感绝不是虚空的。需要在对的时间，遇到对的描绘对象，这种关系的例证，恰如宋代米芾为画云山创造“米点皴”，也如明代徐渭绘葡萄、清代郑板桥画竹、近代徐悲鸿画马……一个恰到好处的刻画对象不仅能够与艺术家完美契合，更重要的是能够最大限度地激发出艺术家的创作灵感和热情。对马培童而言，吴哥窟就是这样的存在。2017年，马培童来到柬埔寨，邂逅了吴哥窟。吴哥窟那些沉睡百年的佛造像，仿佛瞬间激活了马培童生命里一直沉睡的艺术灵感。柬埔寨成为了马培童的艺术成就之地，他通过自己炽热的艺术表达，赋予了吴哥窟新的艺术面貌，这似乎也是马培童对吴哥窟的感恩与回报。 查看更多
2020-05-19 09:55:13 16 0 1659 -
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2021-07-23 11:37:07 12 0 1659 -
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刘胜利创作日记 对话
应河北省廊坊市胡先生之邀而创作三尺整张竖幅作品《静观万物，笑对人生》。能够用冷静平和的心态去面对生活中的各种人和事，用一颗豁达乐观之心迎接生活中的各种挑战和困难，是人生的一种境界。
刘胜利
2018-04-22 09:11:09 5 2 1658 -
2018-05-25 20:17:28 2 0 1658 -
已认证
2020-03-23 11:53:13 13 0 1658
