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对话北宋赵昌花鸟画，潘玮萱评马培童（45）
赵昌，四川广汉人，北宋著名花鸟画家。他与崔白几乎活动同一时期，师事滕昌祐，有出蓝之誉。
赵昌的花鸟画以写生为基础，每晨朝露下时，绕栏槛谛玩，手中 鸟画以写生为基础，每晨朝露下时，绕栏槛谛玩，手中调采色写之，自号写生赵昌。其折枝花极有生意，尤其在着色方面取得了突出的成就。
赵昌的传世作品极为罕见，宋代郭若虚在《图画见闻志》中说，昌家富，晚年复自购己画，故近世尤为难得?？杉圆谑朗绷鞔髌肪秃苌佟Ｒ蚨笫谰湍训眉浠髡婺谌萘?。故宫博物院藏的这幅《写生蛱蝶图》卷，其画法风格与《宣和画谱》中昌之作，则不特取其形似，直与花传神者也。记载大相背离，当作是真迹不太肯定，也许是宋人的作品。其作品《写生蛱蝶图》明代董其昌称为赵昌画，图中描绘:坡岸的一角，花草丛生。芦苇已枯黄偃伏，霜叶也血染浸渍，暗示秋意已经来临了?；乙砸熬蘸途＜吹阕和缜康纳?，传递荒野的气息。草丛中，一只蚱蜢栖于其间，色彩与枯苇和荆棘相仿，使秋情的萧瑟更为彰显。正当这时，三只绚丽的蝴蝶翩翩而至，顿时化解了秋的悲凉，为画面增添了灵动性，蚱蜢仰望蝴蝶，虽双翅紧闭，却是一副想要跳上天空的样子，似在羡慕蝴蝶的璀璨夺目及能自由地飞舞。整幅画给人以高旷清新，自然生动，有极强的写实性。
马培童以下几幅作品描绘的是金秋大吉，在萧瑟的金秋里，荷叶即将枯萎，象征着新的生命即将诞生，当荷花开满庭院时萦绕心间的是一种浓烈的思念。令人沉醉，不愿醒来，当荷花枯萎时，是一首秋的歌，这种秋的歌带给人虽然是淡淡的忧伤，同时也在预示人们，秋天即将离去，新的生命即将诞生，生命就是这样反反复复，一年又一年，不断轮回着。如同《写生蛱蝶图》，在告诉人们，秋天虽然是萧瑟，同时也是美丽的。马培童以下几幅作品，均描绘，秋天虽然是萧瑟，同时它也是美丽的，吉利的金秋，因此与《写生蛱蝶图》有相同的象征意义?！缎瓷痰肌氛枭謇龅溲?，图中各物用笔遒劲，顿挫有致，以墨笔勾画秋虫河草，色不隐墨，精准传神，甚至连蚱蜢的须角绒毛皆清晰可见，小花用双勾，晕染描画花卉的阴阳向背，营造出花儿随风摇曳的动态美。马培童以下作品，以焦墨画法，公鸡的着色及花与枝的着色，均色不碍墨，与《写生蛱蝶图》有相同余韵，《写玍蛱蝶图》画家将蝴蝶翅膀明润匀薄、柔软透明的质感刻画的淋漓尽致，而蚱蜢的翅膀则显得坚硬厚实，体现了画家的精湛笔墨技法。马培童精于晕染，以下作品将公鸡的翎毛质感及生活习性刻画的与真正的实物毫离不差，与赵昌一样，在调色上突有成就，调彩色写之，因此有相同之余韵。
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2021-09-03 15:23:30 31 0 2884 -
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对话崔白花鸟画，潘玮萱评马培童（44）
崔白，安徽凤阳东人，北宋著名画家，他是一位技法全面的画家，人物、道释鬼神、山林走兽、花鸟翎毛无一不精，且还擅长壁画创作。在崔白的创作生涯中，花卉翎毛、残荷 作生涯中，花卉翎毛、残荷凫雁等花鸟画题材是其最为擅长的，而且也是成就最为突出的一个方面。
据《图画见闻志》记载，崔白画花竹翎毛，体制清赡，作用疏通。总的说来，崔白的花鸟画重写实，以写生为基础是其花鸟画创作的源泉。
崔白作品《禽兔图》又名《双喜图》（见图一），画中鸟的鸣叫、兔的回首，二者遥相对应，构成了画面的主体，加之环境的渲染，有力地烘托出秋季噪动不安的情绪。马培童以下花鸟作品，均从写生中来，禽鸟的飞动，其他禽鸟的回首，一动一静，二者形成鲜明对比，加上环境的渲染，烘托出鸟与自然融为一体，与《双喜图》有相同之余韵，均写出物之形、神，而且写出了物之情，具有很强的艺术感染力。
《双喜图》画中一只褐兔在山坡上休息，其头顶树木上有一只山喜鹊张着翅膀，向它声嘶力竭地叫着，以捍卫自己的领地，另一只山喜鹊也飞来助阵，合力要将褐兔赶出这片土地去。虽然褐兔知道山喜鵲不是什么威胁性大的鸟类，不必像躲避鹰隼一样紧张，但它们愤怒的啼叫还有让褐兔错愕地回首张望。山喜鹊属于鸦科鸟类，性机灵，喜群聚，确有卫护领域的习性。
崔白在这幅图构思上可谓匠心独运，画面内容暗含双喜之意，但画家没有选用百花争艳的春日为背景，而是以郊野深秋为主基调、树木的枝叶、细竹、杂草因秋风起而呈现倾俯之姿，传神地表达出秋的萧索气息。秋风肃杀，树竹摇荡，寒鹊惊觉，褐兔伫望，飞鸟与褐兔的上下呼应，将疾风中零乱的一切涵容，生命的张力在画面中体现得淋漓尽致。
马培童以下作品，描绘的秋既是萧瑟同时又代表着丰收的季节，与《双喜图》象征着双喜有相同之余韵。整幅《双喜图》设色清淡，较少用浓艳的色彩，突破了宋代黄体安乐、富丽、平和的画风。马培童以下作品，用焦墨绘之，设色清新淡雅，脱去浓艳之色，色彩古朴淡雅，与崔白《双喜图》有相同之余韵。
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2021-09-03 15:21:19 28 0 1843 -
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对话任薰人物画，潘玮萱评马培童（43）
任薰（1835一1893），字舜琴，又字阜长，其父任椿、兄弟任熊均是画家，他与任熊、任颐时称“三任”，并为海上代表画家之一。少丧父，与兄学画，年轻时在宁波 ，与兄学画，年轻时在宁波卖画为主。1868年与任颐去苏州，后寓居苏州、上海。后与其兄师承陈洪绶，常用高古游丝、铁线、行云流水、兰叶几种描法。任薰治学严谨，在写生、临摹上均下苦功。兼工人物、花鸟、山水、肖像、仕女，画法博釆众长，面貌多样，富有新意，其人物画造型奇躯伟貌，别具匠心，尤其是晚年的一些大幅立轴，如《张旭草书图》、《簪花饮酒图》、《苏武牧羊图》等，运笔犹如行草，气势沉雄?；窕ば醇嫔?，取景布局能突破前人规范，富有奇趣。
任薰其作品《弹琴图》（见图一），画中右侧有一高士坐于山石之上，正在解囊弹琴，画家用遒劲的线条将高士的衣褶画得似行云流水，再以铁线描写高士转头顾盼，翘足解琴之态，传神生动。在微小的空间任薰釆用一横一竖的章法，巧妙在树后画一地平线，极大地延展了扇形画面的有限空间，在竖向上描画粗干大树和山石之上的高士，整幅作品纵横有致，平淡中见出奇。在经营画面，画家以严谨的态度，重视疏密虚实关系，无论人物还是树木和山石的主从关系都安排得恰到好处。
马培童以下扇画作品，以焦墨画法，能在小扇面上，在极小的空间要画出新意，意境宽广深远，小中见大，妙趣盎然，其中图二至图四，焦墨线条遒劲有力与任薰《听琴图》用线有相同的余韵。马培童以下所有作品均透露出古朴的意趣，也与任薰有相同之余韵。
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2021-09-03 15:19:04 16 0 1904 -
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对话吴镇山水画，潘玮萱评马培童（42）
吴镇，浙江嘉兴人，工诗文书法，善画山水、梅花、竹石。为人抗简孤洁，隐居不仕，与达官贵人很少往来。以占卜卖画为生，一生穷困潦倒。山水师法董源、巨然，自有一种 师法董源、巨然，自有一种深厚苍郁之气。其绘画题材大都为渔父、枯木竹石之类。所作多幅《渔父图》均表现了江南名山景色，在平静的湖面上，小舟上的渔父或鼓棹、或垂纶、给人以远离尘俗之感。画面大都以秀劲潇洒的草书《渔父辞》相配，诗书画相得益彰。如他曾在一副画中题道:西风潇潇下木叶，江上青山愁万叠。长年悠优乐竿线，蓑笠几番风雨歇。渔童鼓棹忘西东，放歌荡漾芦花风。反映了画家避处穷居、谢绝世事、寄兴山水、浪迹江湖的隐士生活。
吴镇其作品《渔父图》（见图一）绘近景的江面上，一渔父泛舟其上，他一手扶浆，一手执鱼竿，怡然自得坐在船上沿江垂钓，渔船两边沙碛点点，木盛草美，随风飘荡。笔法圆润，意境幽深。
渔父在中国文人心目中具有深刻文化内涵。屈原《楚辞》中，渔父“沧浪之水清兮，可以灈吾缨。沧浪之水浊兮，可以濯吾足”的飘逸洒脱，与《庄子》中漁父表现出的道家清虚、无为之境，使得渔父成为清高孤洁、脱俗避世的智者和隐士的化身，后世绘画中也多以此为题材的作品，如张志和、荆浩、马远都曾绘有渔父图。元时，蒙古统治阶级实施民族歧视的残暴统治政策，文人地位更是低下，许多画家寄情于山水，向往遁世隐逸的桃源生活。于是，渔父便成为画家表达心志的首选，赵孟頫、黄公望、王蒙、吴镇都有渔父图传世。其中以吴镇对渔父最为情有独钟，北京博物馆、上海博物馆、台北故宫博物院均存有吴镇的《渔父图》。
马培童以下所绘的《渔父图》以焦墨绘之，均表现广阔烟波一钓徒自钓，表现其与世无争，自在逍遥的隐士情怀。与吴镇有相同之余韵。吴镇的《渔父图》皆用笔苍劲有力，诗与画交相辉映，形成迷蒙幽深、自由无限的艺术境界。马培童以下《渔父图》（见图6至图9）以焦墨指墨画绘之，墨韵沉酣而淋漓，能脱尽指痕，使作品具有朴拙、简明、大方的气质，二者一个用笔一个用指，均凝练扎实，用墨苍劲浑圆均呈现出一种浑厚苍郁、高洁淳朴的风格有相同之余韵。
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2021-09-03 15:16:29 15 0 1725 -
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对话倪瓒水墨山水画，潘玮萱评马培童（41）
倪瓒，无锡人，号云林子，其家为江南巨富，雄于资财，喜与名士往来。元末社会动荡，卖去田庐，散其家资，浪游于五湖三泖间，寄居村舍、寺观，故有倪迂之称。擅长 寺观，故有倪迂之称。擅长山水、竹石、多以水墨为之，山水初宗董源，后参荆、关法，喜用干笔，善作淡墨，山石创用折带皴，写山石树木则兼师李成，所作大都取材于太湖一带景色，好作疏林坡岸、浅水遥岑之景，意境萧散简远，简中寓繁?；褡猿埔荼什莶荩磺笮嗡疲男葱刂幸萜?。明代江南文人以有无收藏倪瓒的画而分雅俗。
倪瓒的山水画除了学习同代的黄公望外，主要师承董源画法，荆浩、关仝、李成也给他以深刻影响，他独创的折带皴法，以枯笔侧锋皴山体，既不渲染，也不敷色，然却呈现出天真幽淡、孤寂恬静的风格。倪瓒山水画均为固定模式:画为立轴，最近景为平缓坡石，上有杂树数株，或茅亭一间。中景是不着笔的一片空白。高处为远景，是低矮的山坡或浅平的峰峦，取势淡远而去。这种构图格式，他画了几十年。简者不一定蕴寓意味，淡者亦可能失于空洞，画家落笔时意念不仅在笔下，更要考虑空白的分布。
山水画到了唐宋时期，无论是描绘重峦叠嶂的雄奇之势，还是淡墨烟岚的追韵之境，都是以自然景观为基本的运墨走笔。直到元代则风貌焕然一新，画家们纷纷强调以书法入画，讲究以心造境，这当属倪瓒做的最彻底。他所创造的山水不再是对实景追摹临写，而是以一种观念的合成，表现其独特的心境与象外之韵。其画作大都取材于太湖一带江南山水，在布局上不仅减笔，在画面景致上更是刪繁就简，达到意境萧散简远之效。如《渔庄秋霁图》（见图一）中景大量的空白可见是何等的空旷，与其说是三段式艺术，倒不如说舍中景处理画面。这种由近景直接跳跃到远景的做法，显然是受到南宋的马远、夏圭的马一角、夏半边影响。
马培童以下作品，删繁就简，当中留大量空白，令观者拓展无限的想象空间，有倪瓒余韵。倪瓒在塑造形质时以技法完成对“意”的雕琢，倪瓒不仅能够以形写神，把持神态，同时，还能够蕴神采而致思。其作品《六君子图》（见下图2）以树喻君子，表达了作者对君子“正直特立”高风的崇尚。马培童以下新岩画作品（图345）融入中国人面像及中国其他元素，远看是一座山，近看是石窟佛陀。这种山放大是符号，是汉像石刻，内容有图滕、甲骨文、汉画像石像、现代民族等。佛既是山，山既是佛，构图虽极简却笔意极深，似道家所说的大音希声，大象无形，在点滴的笔触间给人以超现实感悟，有倪瓒之余韵。
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2021-09-03 15:11:58 17 0 1976 -
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作品《姬姓赋》，赋文姬传东，书法姬保国。八尺整张。
2021-08-22 01:35:48 5 0 660 -
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2021-08-18 11:56:29 15 0 1620 -
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对话王蒙山水画，潘玮萱评马培童（40）
王蒙，赵盂頫的外孙，字叔明，号黄鹤山樵。曾做过闲散小官，元朝末年弃官归隐黄鹤山（今属浙江）。明朝建立后，曾任泰安知州，后因胡惟庸案受被捕死在狱中。
受被捕死在狱中。
王蒙善画山水，亦工诗文书法，在绘画上自幼受外祖父赵孟頫影响，并继承董、巨传统，自出新意，独具面貌，喜用枯笔、干皴、山石用解索皴、牛毛皴、小披麻皴或细笔短皴，有时兼以小斧劈皴。
王蒙的山水画突出特点是：景致繁密，结构复杂，重峦叠嶂，郁茂华滋?；ㄓ猩枭退街执碜?。王蒙其作品《具区林屋图》，描绘江苏太湖林屋洞之景色。全图在密不透风的空间里，画家在右上角，留出个透气的空间，令观者毫无压迫感。《具区林屋图》图中山石用'牛毛皴'与'解索皴'干笔皴擦而成，多曲折旋转之笔，以突显出太湖一带山石特有的质感；画面看上去似乎非常拥塞，但画家巧妙地经营了山石的脉络，使之相互呼应、揖让，山路贯穿其间，水面占据了较大的空间，因此，画面依然散发出宋代“全景山水”固有的“可行、可望、可游、可居”的气息。
马培童以下图2图3作品，釆用焦墨画法，运用全景式构图，以自创的刻石线皴画石质的脉络，全图除了溪流之外，几乎被山石、树木、林间茅舍填充的没有空隙，马培童以天空留白为画的透气空间。具有王蒙之余韵。
元代山水画讲究抒写“心性”，以意象是架构山水画，王蒙用“繁密”的意象取胜，以表现主义和浪漫主义相结合的手法进行“写意”，同时又不偏离山水本体的物象之理。从而提炼出一种新的山水画表现语言，这种新的符号化语言是道与技的和谐，如《青卞隐居图》在山重水复、层峦密林的布局中，画家将自己装进一个远离人烟的洞天山水之中，以突显其“隐”的心境?；矣谩胺毕呙艿恪苯嫫嫌胄问矫栏杏谢赝骋黄鹄?，用繁密的皴擦，再加以“水晕墨章”的渲染来营造“隐”的意象，从而宣泄内心仕与隐的矛盾情绪，达到了“天地与我并生，而万物与我为一”的“天人合一”之境界。
《青卞隐居图》的山水形态布局，在真实的实际中是很少存在。其创造的是一种视觉幻境，画家用画笔营造出一种奇异的空间幻觉，给观者以超自然的视觉冲击。
马培童以下图作品，在山水布局上也有王蒙余韵，作品中除了山重水复、层峦密林及瀑布飞流直下布局之外，马培童在右上角设置了隐居的房子，《青卞隐居图》，画的下段溪水潺潺，林木参差茂盛，一位老人正策杖行于林间溪畔。马培童左下角画了一个童子及策杖老人，行于林间溪桥上，二者在布局上均有相似之处，因此有相同之余韵。在笔法上，王蒙兼用披麻皴、解索皴、牛毛皴等几种皴法。表现险山巨石多变的形态，而马培童以刻石皴法画巨石多变的形态，二者均以流动的线条描绘了曲折盘桓、前后重叠的山势、密密层层的树木、景物繁密，密而不塞，显示出丰富灵动的艺术效果?！肚啾逡油肌?，对明清乃至近现代绘画都产生了很大影响。张大千说：“元四家中黄鹤山樵法门最大，明清作者无不师之，即不羁如方外二石（石涛、石溪），亦不能越其藩篱也”。
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2021-08-18 11:48:27 31 0 1765 -
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对话黄公望山水画-潘玮萱评马培童（39）
黄公望，江苏常熟人。因过继浙江永嘉黄氏，故改姓黄，字子久，号一峰，大痴道人等。中年做过小吏，因张闾案受累坐牢，出狱后遂隐居不仕，皈依全真教江富山，常往来 皈依全真教江富山，常往来于杭州、松江、虞山（常熟）等地讲道卖卜，并与当地社会名流、文人雅士相酬往。工书法、诗词，善散曲，通音韵。50岁左右开始山水画创作。曾受赵孟頫影响，上师董源、巨然，间及荆浩、关仝、李成诸名家，晚年大变其法，自成一家。常常携带笔墨，在虞山、三泖九峰、富春之间领略江南自然胜景，随时模记，他的作品大都体现了上述地区秀丽的山川景色，蜂峦浑厚，草木华滋。被推为元季四大家之冠。（《虞山画志》）。著有《写山水诀》一文。
黄公望的山水画有两种面貌。一作浅绛色，在笔墨勾皴后施以赭石，山石多矾石，笔势雄伟，为其典型风格。一作水墨，皴纹较少，以勾染为主，笔意简远。总的特点笔简景繁，线条空灵，墨不轻施，境界疏秀高旷，风格苍劲浑厚。其代表作《富春山居》（见图一）吸收了南宋马远、夏圭简放的用笔和精绝的概括能力。皴法为长披麻，虽得益于五代董源、巨然，但黄公望不落入畦径，自抒己臆，他用秃笔干墨，边皴边擦，渴中见润，笔路更加放逸恣纵，意态更为浑朴苍茫、用笔灵动有致，坡石峰峦回环聚散引人入胜。以浓墨点苔，在清淡的山色中用浓重的米点点树，十分提神。这件作品的体格既有别于王蒙的繁密、又不同于倪瓒的简淡，它界于两者之间，自问世起，历来为后人所重。
马培童以下焦墨山水作品（图2至图5）以枯笔渴墨边皴边擦，少皴纹，渴中见润，线条空灵，有的山石作矾石，笔意简远，风格苍劲浑厚，有黄公望余韵。黄公望的山水，多表现江南峰峦浑厚、草木华滋的秀丽景色。
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2021-08-18 11:40:32 23 0 1589 -
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对话马远与夏圭山水画-潘玮萱评马培童（38）
南宋最具特色的当属马远、夏圭所开创的雄阔、简劲的山水画艺术风格，他们在李唐、刘松年艺术风格的影响下，对表现技法加以改变，从而形成了自己独特的绘画风格 形成了自己独特的绘画风格。
马远在创作中常用边角式构图，而夏圭多采用半边式构图，后人针对二人的特点，称之为马一角、夏半边。他们在绘画上有许多相近之处，因而后人多以马夏之称，并与李唐、刘松年并称为南宋四大家。他们的艺术风格对后世产生了深远的影响。
马远，出生杭州，出身于艺术世家，他的曾祖父马贲、祖父马兴祖、伯父马公显和父亲马世荣都曾在北宋、南宋画院中供职，其兄马逵、子马麟也同在画院中供职。一门五代人均以画艺擅名于宫廷画院。这在中国古代绘画史上是不多见的?！陡窆乓邸泛汀渡剿曳ā范榧窃?，他的山水画师法李唐、并在李唐小斧劈皴、雨点皴的基础上创出了方硬转折如刀锋、笔法更为粗犷豪放的大斧劈皴，丰富了山水画表现技法，并使画风明显区别于北宋山水画，形成南宋山水画的典型风格。
夏圭，杭州人，曾任画院待诏，赐金带，擅长人物、山水画创作。《图绘宝鉴》称他的人物画高低酝酿，墨色如傅粉之色，笔法苍老，墨汁淋漓，山水画则，雪景全学范宽，院人中画山水自李唐以下，无出其右者。
夏圭的山水画以李成、范宽为宗，近受李唐、马远影响，因而其作品既有李、范系统的浑厚雄壮之气，又有李唐笔法遗意。而在构图上则受马远一角山的影响，多用边角之势构景，善于巧妙地利用画面上的空白，表现深邃辽阔的画境，他这种独特的半边式构图特点深受时人推崇，被称为夏半边。其画风较马远更为粗放，笔简意足，令人回味。
马远山水画取景常能以偏概全，从小中见大，在绘画技巧上独创勾线法，扩大斧劈皴法，画山石喜用笔直扫，水墨俱下，淋漓畅快，且棱角分明。
夏圭山水画善于裁景，将平淡无奇的山水风景，通过适当的取裁美化，最终构筑一副胜景。用概括的笔墨，写实的物形，巧妙的结构，大胆的剪裁，表现优美的自然风光。马远取景善于将景物拉近，直观而刻意将近景置观者眼前。如《踏歌图》作品（见图一）马远作品以峭壁峻岭的一角为主体，或峭蜂直上而不见顶；或绝壁直下而不见脚，或近山参天，远山则低，或四面全空，仅画一垂钓孤舟，使画面达到了强烈的空间感，突出近景的艺术效果。马培童以下焦墨焦彩山水作品（图2至图5）有意将景物拉近，直观将景物展示在观者眼前有马远余韵。夏圭取边角之景，夏圭喜欢将风光拉远，虽不是全景，却同样离观者极远，如作品《烟岫林居图》。马培童以下焦墨山水（图2至图4）作品，有意将景物拉远，并留出大量空白，有夏圭之余韵。一个是“马一角”，一个是“夏半边”。在表达两人同样擅长边角之景的同时，也展现两人在画边角之景上面的不同。
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2021-08-18 11:38:18 43 0 2305 -
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国画山水画《幽谷清音图》，尹燕琦辛丑年夏月作品。
全国著名画家，中国文联行政管理局局长尹燕琦先生最新山水作品！请欣赏。
2021-08-10 14:48:00 7 0 1726 -
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“对话南宋著名画家刘松年”潘玮萱评马培童（37）
刘松年是南宋著名画家，杭州人，据《图绘宝鉴》记载，他在南宋淳熙年间曾在画院为学生，光宗绍熙间升为翰林书画院待诏，宁宗朝因进《耕织图》称旨，时称院 进《耕织图》称旨，时称院工中绝品也，并赐金带，以示嘉奖，这是南宋画家所得到的最高荣誉，此时他已是供俸三朝的老画师了。刘松年擅长山水人物画创作，在绘画上继承和发展了前人的艺术成就，并有所创新，从而形成自己的风格，对后世产生了深远的影响，就连一向排斥院体的董其昌见到其精丽工致的作品，也不得不为之叹服。
明代张丑甚至将刘松年的成就和地位排在李唐之上。刘松年师法李唐，变李唐的“斧劈皴”为小笔触的“刮铁皴”；精于楼阁界画，以画小景园林山水为主。构图注意主体与衬景的互换，从而创造一种精致雅拙、清丽苍润的新画格，是“院体画”代表画家之一，与李唐、马远和夏圭合称为“南宋四大家”。
刘松年代表作《四景山水》（见图一），绘春、夏、秋、冬四景山水各一段。刘松年以写实的笔调，描绘西湖一带士大夫阶层的庭院风光，把远山、湖水及堤、桥、树、石和建筑物巧妙合理地组成一个富有鲜明季节特征的景色，并赋予了生动形象的生活气息。南宋的山水画已由北宋全景式构图转化为小景式,截景式的诗画江南形式，由“无我之境”发展到“有我之境”,如刘松年的《四景山水》能让我们领略到中国古代园林建筑的独特魅力，体会到人与自然的和谐融合之美。
马培童以下作品，均从写生中来，由“无我之境”转化成“有我之境”，显示人与大自然的融合之美，与刘松年有相同之余韵。
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2021-08-10 11:53:14 27 0 2354 -
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“对话宋代画家李唐”潘玮萱评马培童（36）
李唐，河南孟县人，曾在北宋画院任待诏。赐金带，深得高宗宠眷。
李唐画艺精湛，取材广泛，山水、人物、楼台界画，无所不能，而以山水画和人物故事画最具 、楼台界画，无所不能，而以山水画和人物故事画最具特色。高宗赵构最喜爱他的作品，曾在李唐的《长夏江寺图》卷中题道：李唐可比唐李思训，其评价可谓是极高的。宋高宗擅长书法，曾经书写过《葫芦十八拍》全文，每拍均留出空绢，以待李唐补画，由此可见其喜爱之情。
李唐在绘画史上是一位承前启后的重要画家，他的山水画师法荆、关一脉，气势雄浑，苍劲挺拔，尤以表现北方山水最为适宜。后人以其在艺术上的广泛影响，将他及受他影响的刘松年、马远、夏圭并称为南宋四大家。与其他三人相比，李唐可谓是开一代风气之先驱者，其作品《采薇图》（见图一），描绘殷亡后，贵族伯夷、叔齐耻食周粟，采薇而食，最后饿死首阳山的故事，借以颂扬民族气节。画家在处理背景上，一改树大于人的传统，而是把衬景拉近，截去多余部分，从而突出了人物，使人物尽可能高大，重点突出，山石用笔雄健，体现了李唐绘画的典型风格。此图除人物外，皆渲染一过，深暗的环境突出浅亮的主体，手法颇似西方的油画（中国画的背景一般多浅淡或空白，而用浓墨、重彩画主体使其突出），且画面效果既充实、丰富，又单纯统一。
马培童以下佛像作品把衬景拉近距离，融入中国元素及西方透视，有李唐部分余韵。图5《母亲，我心中的佛》马培童将母亲形象拉近距离作为衬景，与佛融合在一起，象征佛既是母亲，母亲既是佛，突出母亲伟大形象如同《釆薇图》所选用的人物形象特征以及特定的背景及环境，以象征伯夷、叔齐二人刚正不阿性格，宁死不屈，准备为部族集团献身精神。二者均有象征意义，均用象征法描绘。李唐《万壑松风图》画中冈峦、峭壁如同被斧劈一般，显示山石的坚硬，是李唐典型的斧劈皴法，如雷霆万钧具有阳刚的力量。马培童以下焦墨焦彩山水作品，马培童以刻石皴法即以笔代刀法画山中的坚石，使其山的脉络具有阳刚之气，与李唐有相同之余韵。《万壑松风图》山腰处朵朵白云，冉冉欲动，将山的层次区分开，使画面有疏密相间的效果，也使整个画面有柔和的一面，画中的树、松林、石径加深了幽深的情调，左方各有瀑布，涧水穿石，令画面如闻声响，画中既有诗，诗中具有声。马培童以下焦墨焦彩山水作品，除了山的龙脉具有阳刚之气之外，也是画中有云有水，与山的阳刚脉络形成鲜明对比即阴阳相互调和与《万壑松风图》一样，画中有声，有声就是诗。
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2021-08-10 11:50:47 21 0 2085 -
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“对话郭熙”潘玮萱评马培童（35）
郭熙，河南温县人。熙宁年间为画院艺学，后任翰林待诏直长。善画山水寒林，初学李成、范宽一派，山石用卷云皴，树大作蟹爪状，后融贯南北画法，终自成一家。
郭熙 终自成一家。
郭熙主张山水画表现的景物不但要可行、可望，而且还要有可居、可游的特性，并且提出许多山水画规律性创作方法；
郭熙主张师法自然，对自然山水要观察体验，探索其变化规律，要画出四时朝暮时分、阴晴雨缺之变，这无疑较前人的画论前进了一大步。在创作方法上，要求注重表现出景、思、情、意，经营位置，合理安排山、水、树、石、草木、烟云、道路，使之达到创作者所要达到的审美标准。特别是关于山水画三远法的提出，更是其绘画理论高度进步的重要标志。
他还主张对前人传统要兼以并览，创作态度要严肃认真。
郭熙是李成之后，把中国山水画创作推向表现更加真实细腻的微妙变化境地的人，并赋予它以强烈的感情色彩。作为职业画家的他也受到了苏轼、苏辙、黄庭坚等文人的赞扬，他们都有吟咏郭熙作品的诗。他的《林泉高致集》由郭熙叙述，其子郭思整理编纂而成。这本书不仅对前代山水画论进行了全面的总结，更有许多补充与发展，从而成为古代绘画理论史上里程碑式的著作。
郭熙代表作《早春图》（见图一）图中描绘山间雾霭浮动及旭日照射的情景，细致而生动地刻画了严冬刚刚过去，春天悄然来临的微妙变化，颇有淡冶如笑之情趣。
马培童以下焦墨焦彩山水作品，有郭熙余韵，能体现郭熙山水画的独特技法和鲜明的艺术特色，呈自然山水体貌结构及四时、朝暮、风雨、明晦中的变化特征，去发现和塑造山水的优美艺术形象。如作品《雨夜翠山》、《春到山草间木知》、《蒙山之晨》、《湖山湖之春》、《春韵》、《蒙山祥云》、《祥云凝紫》、《秋韵》等，除了以上所述，这些作品，气势雄伟，为观者呈现可行、可望、可居、可游的境地，马培童注重这些山水特征带给人的感染，在继承和发展郭熙的绘画理论形成自己的艺术特色。
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2021-08-10 11:48:42 14 0 1622 -
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“对话范宽”潘玮萱评马培童（34）
范宽的生平已无从考证，甚至在画上未找到他名字之前，有人认为范宽二字不是他本名，因为他性情宽厚，人们只知道他在唐末战乱年间，隐入了终南、太华山脉的林麓，与千岩万 太华山脉的林麓，与千岩万壑为伍。虽然没有直接依据，但不难想象，是北方的大山孕育了他崇尚雄峻的艺术追求，也不难设想，他豪揽雄峰的气度是一种对战乱之际破碎的心理补偿，峰无言，却有情，在他不平凡的取势中，群峰列岫发出震撼人心的力量。
山水成于宋，宋因关仝、李成、范宽于山水画方面产生的巨大影响，故有宋初三家之称。三家中成就最高为李成。而范宽初师李成，继法荆浩，其作品《溪山行旅图》（见图一）画中突兀的高峰从中后景拔地而起，直冲云际，成为画作的视觉中心，也奠定了画作的风格基调，画家采用全景式高远构图，大山气势逼人，给人以雄奇、壮丽之美。
马培童以下作品（见图四）有范宽余韵，全景式构图，大山迎面而立，树木茂密，画的中锋有一瀑布飞泻而下，前景的大石与密林、溪流与山径被推挤在一个紧凑的空间中，在观者的视野中无法推远，只能将视线转移到画的中部，虽是这样，仍然有一座雄伟壮丽的山峰直逼观者眼帘?！断叫新猛肌坊挠陌挡坑幸惶跸竿Φ钠俨迹缟恋绨汴┤欢?，在黑白中撞成清脆的声响，画的底部除了树木茂密，近景怪石叠起，棱角分明，大石模卧于冈丘，楼阁隐现林间，山底有小径逶迤于密林荫底，一队商旅缓缓走入观者视野，四头骡马载着货物艰难跋涉，马队的铃声与溪水声相互应和，奏出动美感人的音乐，画中的诗意也随着动中有静，静中有动的旋律慢慢展现。马培童以下作品（见图五）瀑布声、溪水声以及拱桥上过路行人的人马声共同相交辉映，凑出美丽和谐大自然之曲，这是大自然赋予人类的最美的力量与歌声，与《溪山行旅图》有相同之余韵?！断叫新猛肌纺呐轮豢凑夥⌒〉挠∷⒓亲叻逡廊挥娑?，直逼眼帘。马培童以下几幅作品虽都有范宽余绪，但大都跳出范宽樊篱形成自己的特色，在构图取景上灵活多变，将观者带入另一种崭新的艺术境界，这个境界如同范宽的《溪山行旅图》引人深思，充满哲理，令人回味无穷。
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2021-08-10 11:46:13 13 0 1779 -
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2021-08-03 11:54:09 6 0 1662 -
刘晓宁收藏日记 对话
志同道合的朋友是可以滋养心灵的，勇强和他朋友都是画油画的，一个画写实，一个画抽象，男的坚持画画的比女的还不容易，因为除了爱好还肩负了养家的重担。这是他们的作品，有喜欢的可以收藏
2021-08-03 11:32:36 24 0 1465 -
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“对话董源的山水画”潘玮萱评马培童（32）；
董源的山水有两种形式：一是为设色山水。二为水墨山水。设色如李思训。水墨如王维，但其突出者为水墨山水，所画山水能够将水墨与着色有机的结合起来，用长线条 有机的结合起来，用长线条皴法与苔点。董源，钟陵（今江苏南京）人。他在南唐中主时曾任北苑副使，因而后世多以董北苑称之。董源擅长山水、人物、花鸟、?；ⅰ⒘钐獠牡拇醋?，尤以画山水最为著名。董源的山水取江南山水幽秀清润之势，树石幽润，峰峦清深，得山之神气，天睦烂漫，意趣高古。
董源的山水画作品《夏山图》（见下图一），画家用全景式构图，从高远取景，使画面渐次展开，中央的山峦连绵起伏，由近至远伸展开，画下面为开阔的江面，一道道沙碛平行于山峦，绵绵推向远方，沙碛与河岸之间，有两人在水上泛舟，好惬意好逍遥，岸上树木丛生，百草丰茂，悠闲的牛羊在吃草，农夫从容在劳作，一切是如此地舒缓与和谐。渐远山势脉络起合自然而分明，峰峦较为平缓，坡丘点簇相抱，使画面呈现聚拢中的节奏变化，为了使画面具有纵深之感，画家在图中的虚处描绘出流动的烟云和溪流，使得画面更为幽静邈远，有淡泊自然，萧散简远的意趣。
马培童以下作品见图二、图三从高远取景，景致安排富有层次及纵深感，一座座山峦连绵起伏，由近及远展开，景界开阔，使人打开画卷后，仿佛进入一道道风景之中，令人回味无穷，与《夏山图》均有相同之余韵，二者均采用散点透视法，均用墨来表达，《夏山图》用浓、淡、干、湿的笔墨交替使用，有步骤、分层次地摹画点染，而马培童用焦墨的浓、淡、干、湿来描绘使墨色的虚实变化富有层次感。二者均将江南丘陵，旷逸的山水展现于观者眼前。显示了画家高超的构图技巧。
董源《潇湘图》（见图五）以水墨点皴法描绘江南烟云出没，林壑幽深之秀丽景色?；仪笮匆庵樟槭び谠焓翟谥锞?，画佳处有意而不是景，董源及其同时代画家则以对景求意的艺术追求完成了山水画的历史过渡。
马培童以下作品（见图六至图八），既空灵又充实，与《潇湘图》有相同之余韵，在虚、实、隐、显的境界中获得视觉美感，在平视的视野中获得恬静与安闲。（潘玮萱写於上海） 查看更多
2021-07-23 11:30:00 43 0 2577 -
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“对话关仝”潘玮萱评马培童（31）
宋《宣和画谱》中这样记载：当时有关仝，号能画，犹师事浩为门第子，故浩之所能，为一时之所器重。从中不难了解到关仝为荆浩的弟子门人，早有画名，并非初师于浩，只是慕 名，并非初师于浩，只是慕其艺术而刻意力学，寝食都废，意欲逾浩，并最终创出了关家山水，为荊浩的北方山水画系再添光彩。
关仝陕西西安人，在山水画的创作与荊浩有着许多共同之处，多描绘黄河中游一带的巍峰林麓，高山大水得其悛拔之势，且晚年笔法已大大超过乃师。关仝喜作秋山寒林，写幽人逸士、山驿渔市之景，能脱略笔楮，笔愈简而气愈壮，景愈少而意长也。（见《宣和画谱》）
关仝作品《关山行旅图》（见图一），画家采用高远与平远两种方法构图，画中枯树、寒林均无叶，略去主干，体现了关仝独特的画法，用笔简劲老辣、落墨渍染生动，山石采用先勾勒后皴擦的笔法，如刮铁般坚实，质感十足，体现了关仝山水画的精湛技艺所取得的成就。
北宋米芾说他“工关河之势，峰峦少秀气”。关仝在山水画的立意造境上能超出荆浩的格局，而显露出自己独具的风貌，被称之为关家山水。
关仝最大的画风是笔简景少却气壮意长，如作品《山溪待渡图》《关山行旅图》等。
马培童以下作品，气势宏伟，景致布局井然有序，与关仝有相同之余韵，且都描绘黄河中下游一带地区景致，《关山行旅图》布置自然，舟车村市、渔樵行旅，表现得极具自然，画家在山石的张力中构筑和谐，把观者带入令人神往的玄妙意境，烟云深处有溪水涌出，从左上至右下倾斜流淌，将画面分割开来，溪两岸有木桥连接，岸的左边人迹较多，为了增加开阔的视野，画家用平远法描画。桥上、岸边赶路的行人，或骑驴、或步行、或负薪、或对语，在画卷的左下角，山野店氛围逐渐热闹，往来的旅人有的在这里打尖休闲、有的在饮茶小憩，还有的妇人在浇水，三五孩童也在嬉戏其间，又有驴骡鸡犬，小舟停泊，无不让人感到到处充满浓郁的山间田园气息。
马培童以下所描绘的景致除了布局井然有序与关仝有相同余韵，均表现山间田园气息。关仝描画山石喜欢先勾后皴擦，如刮铁般坚实，质感十足，体现了关仝山水画的精湛技艺，马培童先用中锋勾轮廓后用刻石皴法皴擦，使石质有的如刮铁般坚硬，与关仝有相同之余韵，刻石皴法是马培童在焦墨艺术里所取得精湛技艺的成就，二者殊途同归，只是因各自所用的技法不一样而已，但所体现的石质是一样的。（潘玮萱写於上海） 查看更多
2021-07-23 11:26:14 24 0 1930 -
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《对话巨然》潘玮萱评马培童（30）；
巨然是江宁开元寺的一位僧人，画山水师于董源，董源与巨然所开创的南方山水画派系被后世誉为南宗画的正统，巨然与董源同籍，为今江苏南京人，北宋初年曾到开封，居开宝 北宋初年曾到开封，居开宝寺。
巨然的山水画笔墨秀润、善为烟岚气象，山川高旷之景。作画时取材于江南山水。多作矾头以表现江南山水连绵之态。
巨然作品《秋山问道图》，描绘了远方来客向隐居高人问道，画家借助秋山的大环境，深明禅理，将禅意融汇于大自然中，利用大自然来渲染幽深静谧、超尘脱俗的艺术气氛?；嬷鞣寰又?，画的中部的群山有一谷地，茅屋在密林中若隐若现，一条林麓小径蜿蜒盘旋伸向幽谷，透过敞开的柴扉，依稀可见屋内一人座于蒲团之上，右边一人侧身对坐，应是问道之人，两人在山树为屏的环境中谈禅论道，兴致盎然。画面之下溪水清澈，坡岸曲折，树木偃仰多姿。水边的蒲草随风摇荡，草树的摇曳之姿配以水流风吹令人赏心悦目，刻出一派秋高气爽的景象。
画家身为僧人，其画也处处透露出浓浓的禅意。
马培童以下所营造的焦墨山水作品，布局精密，意境闲雅，给人以孤独、空寂、萧瑟、幽僻及静谧的氛围，使人顿生超脱俗世，澄怀观道之感，显然与巨然一样，这是参禅悟道的澄澈之心与温静无语的大自然融合成一体。与巨然有相同之余韵。（潘玮萱写於上海） 查看更多
2021-07-23 11:23:51 43 0 2272 -
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2021-07-13 17:04:50 11 0 1406 -
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《对话荆浩》潘玮萱评马培童（29）
荊浩，字浩然，山西荊水人，另一说法是河南济源人，主要活动于后梁时期。
荆浩出身于士大夫阶层，有诗才：博雅好古、以山水专门，颇得趣向。（见《绘画宝鉴》）身 好古、以山水专门，颇得趣向。（见《绘画宝鉴》）身逢乱世，为逃避战乱和动荡不安的政局，荆浩选择了避世隐居的生活居太行深处之洪谷，自号洪谷子。
荆浩山水多以北方大山大水为描绘对象，作全景式构图，并善作云中山顶，四面峻厚，得雄峻之势，皴笔晕染，得笔墨之雅趣，谓为唐末山水画之冠。
据现有文献记载推测，荆浩是个独身主义者，没有家庭拖累，闲云野鹤，整天在山林里转悠，满目看到的是古松、怪石、祥云、烟霞、奇峰、流瀑……时间长了，难免有图画的冲动。于是带上笔和本子，开始写生，据荆浩自己说，在画了不下万株松树，才开始有些模样。
荆浩的山水，很好地表现了中国北方山水的特征。如山势峻峭挺拔，石头圆中带方，刚劲坚硬，树木曲中见直，高大挺拔，和南方山石的松软、树木的秀逸成鲜明对比。北宋的关仝、李成、范宽，都学荆浩，宋朝梅尧臣有诗言“范宽到老学未足，李成但得平远工”，就是说范宽一生学荆浩，也没有学到家，李成学荆浩，只学到一个平远构图。可见，荆浩地位之高。
其作品《匡庐图》（见图一）营造了一幅雄伟刚劲与寂寞幽静相互交融的远离人间烟火的空灵世界。此作品采用鸟瞰式纵向全景布局，将高远、平远、深远相互结合，气韵清朗，格局开张。
马培童以下焦墨山水有的也采用鸟瞰式构图，将高远、平远及深远之景拉近距离，直接展示在观者眼前，气局开张，气韵清朗有荆浩之余韵，有些作品也采用全景式构图，既具雄阔伟岸之势，又不乏细部精彩描绘，有荆?！犊锫肌分嘣希缦峦甲髌?。
荆浩《笔法记》提出画有六个法则，分别是气、韵、思、景、笔、墨。气者，用笔一气呵成，意到笔随，心灵手敏，笔无凝滞。韵者，隐去笔墨痕迹。突出物象特征，所画完备而不琐碎庸俗。思者，删其繁冗，求其主要，凝想物形，宛然目前。景者，制度不同，随时变更，搜其妙处，创为真画。笔者，虽然依照法则，但入乎法中，出乎法外，精熟之后自由变通，不专顾实质，也不专顾外形，生动活泼，毫不死板。墨者，高低浓淡，深浅厚薄，墨华淹润，文采自然，不见用笔痕迹。
荆浩的六要，发展了谢赫的六法。体现出思与景的内在联系，深化了谢赫应物的概念，六要首次把绘画的骨法从用笔的一端发展为笔与墨两个方面的内容，六要既保留了六法的精神，又切合山水画实际应用的法则，它的价值之高，不在六法之下。马培童以下焦墨山水作品，以笔为骨力，以焦墨的墨色变化，来体现浓淡及黑白二者关系，与《匡庐图》画家注重用色浓淡、及黑白对比有相一致之余韵。
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2021-07-13 16:59:34 32 0 2266 -
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《对话赵孟頫》潘玮萱评马培童（28）
赵孟頫，字子昂，号松雪道人，今浙江湖州人，宋宗室，赵匡胤十一世孙，他生前被遇五朝，官居一品，名满天下。死后封魏国公，谥号文敏。
赵孟頫博学多才，诗词、 > 赵孟頫博学多才，诗词、书法、绘画、音乐均深，特别是书画成绩最为突出，他在绘画方面继承晋唐五代和北宋的优秀传统，博采众家之长，自成面貌。
赵孟頫的山水画既承北宗传统的李思训，李昭道父子的青绿重色法和北宋李成、郭熙的水墨勾皴法，画法刻意求工，运笔侧纵，勾斫简括，甚少渲染，风格工整，又取法于南宗画家，即继承唐王维和五代董源、巨然等人较为放逸的画法，作浅洚设色或水墨晕染，笔法圆浑含蓄，风格秀逸。
其作品《鹊华秋色图》（见下图）描绘左为华不注山，右为鹊山，周围是一派清秋的自然风光，山下百树云集，古朴苍郁，柳叶开始枯槁，枫树渐渐转红。由远到近，洲渚烟汀密布，港汊沟涧纵横，茅斋隐于林中半显半露，苇麻林立，不生丝风，万籁寂静里又有生命在搏动：书生在闲读，漁家出沒在汀泖之中，牧羊人追赶着羊群，羊群跑到尽头正回首张望……，整个画面洋溢着娴静的田园风光和怡人的牧歌情调，毫无悲凉伤感的气息，这是画家赵孟頫在逆境中对隐逸生活的向往。整幅图用中锋干笔勾线，似在写篆，又颇具草书活泼灵动之笔意。
马培童以下焦墨山水，绘多树云集，线条流畅艰涩，力透纸背，有“金钗股”、“屋漏痕”之迹。与赵孟頫有相同之余韵。
赵孟頫用了近10种不同表现手法来画不同的树，使诸树各尽其态，马培童以下部分作品也用了多种不同的表现手法，来体现不同的树。
赵孟頫《子昂自跋画卷》，提出作画最关键的是要有古意。若无古意，虽工无意。如今的人只知道用笔纤细，敷色浓艳，便自以为是绘画能手。殊不知如果没有古意，百病横生，岂能看之？赵孟頫针对宋末元初的画风，提出了作画贵有古意的绘画主张，其实质是托古改制，以古为门面而创造新意，托古创新，发扬晋唐时期清远、古雅的艺术风格，并开启元代绘画的简淡之风。他是承接宋元绘画的关键性人物，对后世影响巨大。
马培童以下所绘的焦墨山水，脱离了敷色浓艳，具有古香古色的韵味，与赵孟頫所提倡的观点相一致，具有相同之余韵。（潘玮萱写於上海） 查看更多
2021-07-13 16:57:03 43 0 2375 -
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《对话梁楷》潘玮萱评马培童（27）
梁楷，当时人称梁疯子，祖籍山东东平县，生卒年不详。长期生活于钱塘（今杭州），早年师从画院人物画家贾师古。
贾师古擅画山水人物画，画人物颇称停匀，得其闲逸 ;贾师古擅画山水人物画，画人物颇称停匀，得其闲逸自在之状，而粱楷则描写飘逸，青过于蓝，时人都称赏之。
粱楷在表现人物方面不仅超过了老师，而且继承五代画家石恪写意人物画法，画风更加简易，创出了减笔这一写意人物画新的表现技法，即在绘画创作中将一切多余的线条减去，用最简洁、最俱表现力的线条突出表现人物的神态情状。
南宋宁宗嘉泰年间梁楷为画院待诏，他长于人物、山水、花鸟、道释和鬼神等，画风有勾勒和没骨写意两种，以后者著称于世，《泼墨仙人》（见图1图2）便是其中的一幅鼎力之作。
《泼墨仙人》，画家在造型上不仅大胆夸张对象的形象特征，而且勇于略去枝节。除略去仙人的劲脖外，还省去仙人的双手，将欣赏者的注意力集中到对象的面部神情上来，真可谓与法国19世纪现实主义雕塑家罗丹的《巴尔扎克》有着异曲同工之妙。对仙人的表达其难不在于形，而在于神，《泼墨仙人》所飘浮出非常人所具的神态，全取决于作者的放胆想象和巧妙变形。
梁楷把常人的怪异表情夸张到最大限度，仙人的造型取之于人，又变于之人，因而在神形上超脱于常人?；一乖擞闷媚ǎ雍疗媚ǔ┝芾?，从笔法上采用没骨法，用线较少。
马培童以下图3图4作品利用减笔法，服饰大量留白，形成强烈的黑白对比，使观者的视线转移到人物为中心的焦点，有梁楷余韵?；芯仓杏卸杏芯?，形成鲜明对比。图5菩萨脸部及颈部大量留白，使观者的视觉注意到人物的脸部，有梁楷余韵。图6人物服饰利用减笔法勾勒，用朱砂点唇，使观者将视线转移到人物的神情上，以神传情。图7人物利用减笔夸张法，也有梁楷神韵。（潘玮萱写於上海） 查看更多
2021-06-29 17:35:02 23 0 2088 -
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《对话马和之》潘玮萱评马培童（26）
马和之生于北宋，活动于北宋末至南宋初，浙江杭州人。马和之工山水、人物、佛像，风格独特，笔法飘逸高古，迥异于南宋院体画法，时人目为小吴生。在表现山水、人物时，更 水、人物时，更多地融入了一些书法的笔趣，古朴自然，务去华藻。其宗法北宋李公鳞而有所变化，表现人物画所用线条较为短促、运笔迅疾，兰叶描已变为后世之称的蚂蝗描。
据载，高宗非常喜爱马和之的绘画技法，曾写《毛诗》三百篇，令其补图。
《诗经》作为中国第一部诗歌总集，在秦汉时期已成为统治者所奉行的儒家经典之一。而且它还是经过孔夫子删改过的，因而倍受历代统治者的重视和尊崇。赵构在其政权初立之时，亲笔书经并令和之补画亦可说是其稳定统治的一种手段。
马和之在创作中能抓住原诗中的某个细节，发挥自己的主观想象，以浅显易懂的绘画语言，绘制出号称三百篇的《诗经》插图，在绘画创作上堪称是浩大工程。此事历经高宗、孝宗二朝。
马培童以下佛像作品所用的部分衣纹线条具有马和之兰叶描之余韵。马培童的焦墨山水（见下图作品），能在画中体现诗的细节如马培童诗：驼队风铃响，天边落日圆，凿空功利后，丝路占机先。（对以下作品）、诗：远山近水兹，数点棹参差，小岛村宁静，优游自得之。（对以下作品）诗：竦峙三山岛，相依一水云，化淳滋万物，天地合氤氲。（对以下作品）等等，马培童发挥自己的主观想象，使作品中具有画中有诗，诗中有画的意境，与马和之的《诗经》作品图，具有相同之余韵，均能体现出画中具有诗情画意般的境界。（潘玮萱写於上海） 查看更多
2021-06-29 17:32:19 42 0 2050 -
高显惠收藏日记 对话
国画人物画《血染黎明》《杨运夜宿陈屯枣峡堡》辛丑年春月高显惠创作作品；
庆祝中国共产党成立100周年！为《血染黎明》创作一幅封面两幅插图作品，怀念先烈。
杨运(1924—1947)，原名杨万宏， 7)，原名杨万宏，1924年出生在河南省偃师市缑氏镇官庄村。1941年参加革命，1945年“九三”胜利后在辽宁盖平县（今盖州市）任熊岳区区长。1946年10月，我军战略转移，他留在原地并展游击战争，同年11月被国民党缉捕，1947年1月在七道河被害。于同年腊月26英勇就义，年仅二十一岁。 建国后，将杨运牺牲地命名为杨运乡。
杨运烈士1939年冬，只身投奔革命圣地延安。1945年扬运受党的派遣，从山西兴县转道来东北开展工作，在安东（今丹东）经过短暂学习，中共辽宁省工委于同年10月，派扬运等四人来盖平县（今盖州市）开辟工作。11月17日，“中共”成立盖平县熊岳区，扬运任区委书记兼区长。1947年1月17日（农历腊月26）上午，国民党184师的军警，将扬运区长杀害于熊岳城南大河。就义前，扬区长一路高呼“大山不倒！共产党不了—打倒国民党反动派！中国共产党万岁—”的口号，威震敌胆，激荡刑场，鼓舞着成千上万的民众。 查看更多
2021-06-02 14:29:03 41 0 3350 -
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2021-05-25 17:15:29 18 0 2235 -
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周鹏飞收藏日记 对话
天汉坠胸月入怀，
山河遽拢培圣胎。
飞雪迎春百花杀，
老子呼云归去来。
周记
2021-05-12 09:57:36 4 0 1528 -
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2021-05-12 09:32:44 17 0 1916
