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荆古轩收藏日记 对话
红色收藏：七十年代油画册页一、红军时期的毛泽东。二、红军时期的周恩来。三、红军战士局部
2021-12-07 00:31:08 10 0 1745 -
马培童收藏日记 对话
对话石溪山水画，潘玮萱评马培童（61）
石溪，湖南常德人，居南京，幼年丧母后出家为僧，云游各地，43岁定居南京大报恩寺，后迁居牛首山幽栖寺。
石溪，为人耿直，画史上与好友程正揆并称二溪，与 ;石溪，为人耿直，画史上与好友程正揆并称二溪，与石涛并称二石。石溪承元四家，尤重王蒙、黄公望。其艺术特色是:构图繁复重叠，景致幽深郁茂，笔墨沉郁苍劲。善用秃笔和渴墨，对山石树木作层层皴擦勾染，皴法兼用解索和披麻皴、点苔喜用浓墨，敷色多用清淡沉着的浅绎，其山水有奥境奇辟，缅邈幽深之评。髡残自幼擅长绘画，明亡后曾参加反清斗争，失败后逃避桃花源，后削发为僧，参禅悟道，云游四处。
石溪，人物、山水、花卉无所不能，尤精于山水，以绘画寄情于山水，在大自然中一点点觉悟，其画也逐渐渗透出浓浓禅意，其作品《苍翠凌天图》（见图一），画中近景柴门半掩，古树林立，两楹小屋坐落于树间，一道人在门廊处凭几而坐，望向远方。此时人与自然似乎融为一体，在幽深的沉寂中蕴含着只能意会的天地之道，这是用语言无法言说的。顺着山道逶迤向上，有房舍庙宇立于其边，目所能及的小路尽头也建有寺庙，山与寺对应，使山显得博大而沉寂，寺越发空灵缈远。周围奇峰峻岭，树大挺拔苍翠，涧谷有飞泉挂壁，山中云气迷雾?；械牡廊苏趋詹斜救?，正如他画中的诗所言“残僧本不知画，偶因坐禅后悟此六法”，髡残以禅入画，画中有禅，这是这幅山水画的绝妙之处。在题画诗中，髨残描述了他沐浴于大自然山水之中契意自在的感受，点出了他与大自然达到的和谐默契，表达了参禅与笔墨的关系。
马培童以下焦墨焦彩山水作品，有的作品繁密中见疏灵，有的简淡中见空灵，给人以静谧、安然的氛围，与髡残一样，以画寄情于山水，透露出浓浓禅意，髡残的山水画除师法元四家等外，还远宗董源、巨然，近习董其昌、文征明等，二者均博采众长，融为己用，与弘仁相仿，师古的同时，十分注重师法自然，认为论画精髓者，必多览书史。登山寡源，方能造意。二者均以大自然写生为师，一生中大部分时间徜徉在山水之间，在自然交流中物我两忘，思接千载，均强调“师造化”，强调笔墨与丘壑的关系，对于真山真水感觉的捕捉与现场相吻合。如髡残后期主要写生地点在南京祖堂山和栖霞山，很多作品与之相吻合。马培童到过太行山、蒙山、黄山等地方，包括所创作的微山湖系列、胡杨作品、石窟系列等作品，均从现场捕捉场景，所画的作品与现场相吻合，因此二者有相同余韵。与大自然真山真水固定丘壑为主的画家除了甏残、马培童，还有黄公望、王蒙等画家。髡残与石涛、朱耷（八大）、弘仁、为清初四僧四大家，髡残虽师法王蒙，与王蒙都呈草木华滋，浑厚苍茫之感。然髡残比之王蒙，较多地运用秃笔渴墨，并在粗头乱服中挥手自如，更显雄浑朴拙之韵味。
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2021-12-02 14:46:10 26 0 2728 -
马培童收藏日记 对话
对话山水画家弘仁，潘玮萱评马培童（60）
弘仁，安徽歙县人。明亡后入武夷山为僧，云游各地，后回家乡，常往来于黄山、白岳之间。
弘仁善画山水，早年从学孙无修、中年师事萧云从，后学元四家，尤尚 早年从学孙无修、中年师事萧云从，后学元四家，尤尚倪瓒，故其作品构图简洁、笔墨苍逸，善用干笔渴墨和折带皴，然他多取黄山、武夷诸名胜为画稿，故境界、格调不同于倪画，少荒寂之境而多清新之意，山川奇秀多姿等。
弘仁以画山著称，与石涛、梅清有黄山画派之称，其作品《天都峰奇图》（见图一），画中近景描绘的是潺潺溪水，大小石块散落其间，如清响的奏鸣乐，悦耳动听。在岸边坚硬的岩石上，有几株虬松盘曲若龙，苍翠劲健。中景峭壁相拥，陡然而立，瀑布自山间的交汇处垂直而落，峭壁上零散生长着树木，展现出旺盛的生命力。远景处天都主峰为一枝独秀，巍然高耸，直指云霄，其劲健挺拔之势，大有绝俗孤傲的意味。整幅图给人以气势磅礴之感，写尽了天都峰的雄伟峻奇。画中山石多为方折的几何体组成，刚劲有力，棱角分明，为了产生扁薄之感，画家在关键的转折处和远山处运用皴、擦、点、染，以此来增加山的厚度，营造出立体的效果。由于画家没有大面积的施墨，以及过多繁复点染和过多皴擦，山石都用线空勾，整幅画给人感觉以苍劲而简洁，清淡而空灵之美感。
在四僧中，真正称得起禅家的，唯有弘仁一人，他不婚不仕，寡欲清心，挂瓢曳杖，芒鞋羁旅，或长日静坐空潭，或月下披云孤啸，如此“空山无人，水流花开”的境界，远远超拔了八大山人苦心经营道院和石涛自称臣僧，三呼万岁的形禅实俗之为，石溪虽然没有卑琐之事，但性格过于激烈，动辄爆发而难安于静，不像弘仁，忠义埋入心底，从未遇风即动?；缙淙?。他的画纯净、高洁，达到纯化的境界。
马培童以下作品，给人冷与静的境界，有股浓浓的禅意，与弘仁一样均能达到纯净的境界。如同弘仁图二作品，画中山石象一堵无言的墙，冷冷地悍卫着这一弯无名的乡野，坡上没有足迹，木板小桥没有人影，那座修竹掩映的屋舍也空守着它整洁的前院，铅色的穹宇覆盖着四野，平静得无一涟漪的水泛出冷冰冰的一片惨白……，画家整幅作品的用笔特色都围绕着净意来塑造，既勾勒物象的形，又体现线条自身的冷峻、峭拔的意味。弘仁其艺术特色既尊传统，又主创新，所谓师法自然，独辟蹊径，是他艺术思想的核心。马培童能在尊重传统的基础上，师法自然，与弘仁一样，能开辟出一条属于自己的艺术特色，二者均不甘囿于先入藩篱，勇于常变，因此有相同知音。弘仁在安徽创立了新安派，与查士标、孙逸、汪之瑞并称海阳四家。新安画派的成员还有江佳、姚宋、郑旼、祝昌等人，他们均受弘仁的影响，如程邃、戴本孝、萧云从等人均负有时名。
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2021-12-02 14:45:33 16 0 1942 -
马培童收藏日记 对话
对话清代宫廷画家禹之鼎，潘玮萱评马培童（59）
“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照?！痹谥窳稚畲?，远离尘世的纷扰，观赏幽篁美景，又是弹琴又是长啸，多么快乐，再邀明月相伴，实在是快乐 再邀明月相伴，实在是快乐极至。若不是心灵澄静的人，怎么会喜欢这清幽的景致？若没有恬淡脱俗的心灵，又怎么会有这忘情绝俗的妙音？月明风清之际，于竹林深处，隔断万千尘世，调一段宫商角徵羽的演奏，时间的面目就在琴音袅袅中被渐次抚去了风霜。这是王维的诗句，也是这幅画，画家在右上角题的诗。画家描绘的是清代诗坛领袖渔洋山人王士祯。只见他坐于铺有袭皮的盘石上，眉清目秀，一手抚着琴弦，一手捋着胡须，神情多么悠闲多么自在?；乙栽说谋史ɑ褡魑尘?，山石用披麻皴?；叙┰碌笨?，潺潺的溪水缓缓地流淌着，在一片寂静的山里只有幽篁吹动的声音与琴弦声相互应合着。画里的王士祯神态安然，内心从容安定?；乙岳家睹杌挛?，笔力圆转流畅，以白描画外衣，外衣的衣边渲染淡蓝色，里衣染成赭石，为了突出王士祯的高贵，画家以质感极强的透纱作为头巾来装饰画面。整幅画给人以幽静与雅趣，令人无限遐想。
此幅作品是清代十大宫廷画家之一禹之鼎的作品《幽篁坐啸图》（见图一），禹之鼎的肖像画艺术风格最大的创新之处在于能将所要描绘的人物与事物、情景极为巧妙地融合。他所描绘的人物画是将人物放置于某场景中，以景配人，用景物来烘托人物的内心活动，这样的肖像画不仅使人物神态生动，且更能反映其人物的内心世界，以此达到神情兼备的艺术效果，如其作品《幽篁坐啸图》及图二《西郊踏梅图》等。
禹之鼎，江苏兴化人，后寄籍江都(今江苏扬州)。清康熙二十年(1681年)官鸿胪寺序班，以画供奉入畅春园。善画人物、山水，尤精写真。初师蓝瑛，兼学宋元诸家。肖像画面貌多样，对白描法、墨骨法、江南法都有研究，所绘人物形神兼备，独具一格，一时名公小像多出其手，其肖像画在清代中期有“当代第一”之誉。
马培童以下作品能将人物放置于某种场景中，以景配人，用景物来烘托人物的内心活动，以独特的意境生动地传达出人物的内心世界，达到神情兼备的艺术效果。二者所绘人物均惟妙惟肖，人物画像注重形神兼备，均通过对环境的描绘来烘托人物的某种特定性格，因此有相同之余韵。
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2021-12-02 14:44:38 26 0 2190 -
叶向阳收藏日记 对话
海南省五指山市举办《念党恩敬国魂建党一百周年“山海情”美术作品展》。北京书画家叶向阳的国画作品《万山红遍醉金秋》应特邀参加展览。恭请亲朋好友共同分享。
2021-12-02 11:26:48 8 0 1618 -
叶向阳收藏日记 对话
旅加著名油画家、我的老战友老同学刘景胜先生1982年在绵阳基地画的《卖花姑娘》和《银簪花》、1984年航行太平洋画的远望号的《动力机舱》速写。恭请亲朋好友共同分享。恭祝您幸福安康！万事吉祥！
2021-12-02 11:25:30 15 0 1931 -
刘开豪收藏日记 对话
常德市书协主席李泽民在湘鄂边书法联展泼墨挥毫并讲话
2021-12-02 05:43:12 5 0 1456 -
2021-11-09 15:48:56 22 0 1893 -
梅丽琼收藏日记 对话
热烈?祝贺福建白茶《白芽奇蘭》荣获金奖……（“白芽奇蘭”，梅丽琼题写这个白茶一晃快十年了～时间过的真快！《白芽奇蘭》依然在白茶界独占鳌头！金奖得主！
2021-11-09 15:35:21 7 0 1502 -
已认证龚光万收藏日记 对话
今日闲翻，翻出庚寅年临怀素自叙帖，不觉汗颜 但是我特别感谢谢季筠老师题笺鼓励。田旭中院长的瑰丽宏文，向运成老总费心给我印制成蝴蝶册，周末供朋友们遣倦。
2021-11-09 14:26:32 6 0 2013 -
已认证刘胜利收藏日记 对话
行书书法作品《春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪》《物华天宝增福寿，人杰地灵出凤龙?！贰段按蟊澈?，都是苦难?！贰缎牡毓饷饔甜┰?，情怀温暖胜春风?！?；辛丑年仲秋，刘胜利书於北京。
第一幅行书书法作品是应浙 应浙江省金华市东阳市横店镇陈先生之邀而订购三尺整张竖幅作品，宋*无门慧开禅师句《春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。若无闲事挂心头，便是人间好时节?！?br>应河北省廊坊市于总之邀而订购三尺整张竖幅作品《物华天宝增福寿，人杰地灵出凤龙。家居祥光黄金地，人在瑞气富贵中?！?br> 无门慧开禅师，杭州钱塘人。这首诗收录在古代禅门公案的《无门关》一书。一年四季，每个季节都有每个季节的美，春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。如果没有闲事烦心，没有忧思惊恐缠绕心田，那么每年每季每天都将是人间最好的时节。
应北京顺义区杨先生之邀而订购二尺斗方竖幅作品，法国著名作家罗曼*罗兰精典名句《伟大背后，都是苦难?！?br> 在这个世界上，从来就没有什么捷径让你弯道超车。一个人也罢，一个企业也罢，乃至一个国家，只有经历无尽的风雨和磨难，才能最终实现自己的伟大梦想。人生也只有在克服各种困难挑战过程中，才能深切感受到生命的顽强与伟大。
应河北省廊坊市于总之邀而订购三尺整张竖幅作品《心地光明犹皓月，情怀温暖胜春风?！饭┡笥衙切郎汀?/span> 查看更多
2021-11-09 14:17:34 20 0 25889 -
已认证叶仲桥收藏日记 对话
原重庆武警部队副司令员孙克利大校为我题【仲桥植牡丹】，刚刚画完二十张老板所订的二十张牡丹系列作品，富贵满堂，现在大家才会明白，植牡丹是一大批的?？?、快乐，毎天饮杯朝朝向上保健酒，创作作品更加有精神！
2021-11-02 10:41:32 14 0 2792 -
马培童收藏日记 对话
对话崔子忠，潘玮萱评马培童（58）
崔子忠，山东莱阳人，明亡后入土窑中而饿死。他擅人物仕女，兼绘肖像。取法晋唐及五代周文矩而自出新意。其取材多为上古神话传说、历史故事等。线描精细凝练，略带战掣， 线描精细凝练，略带战掣，设色浓艳而雅致，善用石青石绿。
崔子忠也尚山水，故人物却画得较小较少，但比一般山水的点景人物又显得较大，可谓是放大了的点景人物。崔子忠追踪古法和古意，造型细秀夸张，构图奇巧，境界神秘，格调超迈绝俗，高古中寓文人气。
崔子忠其作品《云中玉女图》（见图一），作品绘头戴紫金冠、双手交叉按放在前、立于袅袅云上的玉女。以流丽秀润的线条描绘了玉女柔嫩的肌肤和稠密的衣褶，极有质感。浓密的头发衬托出玉女秀丽的脸庞，既纯真典雅，又有庄严沉思的神态，缭绕的祥云用屈曲的战笔水纹描，烘托出云霭变幻无定的气氛。笔墨精妙，设色清雅，有飘渺空灵之感。仙女衣纹线条顿挫有力而不失流畅，这种屈铁盘丝般线条是融合铁线描和“战笔”画法所形成的崔子忠的标志性笔法。
崔子忠作品《洗桐图》，此作品设色洁净如新，人物用笔传神，树石勾写则有图案装饰味道。
崔子忠《洗象图》，人物形象古拙高雅，线条屈曲转折，强劲中不失柔美，右侧白象则正在享受童子们为它沐浴的快感，他们的前方是象征佛教的宝座?；嫔戏剑杌媪颂焐系木跋?，充满装饰意味的祥云占据了画面的中段，祥云托起的幼龙，仿若穿越了千百年的时光，让人看到汉唐那简劲朴拙之美?；嫦路揭黄粞螅Ｖ姓玖⒑煲铝鹾褪峙跎汉鞯牧?，他们的身旁为昆仑奴，与人间天界遥相呼应，整个画面场面壮阔，气势如虹。马培童以下所绘的部分观音作品空灵飘渺，用笔细劲，如轻云舒卷，自如似水，用笔流畅不滞，设色淡雅明丽，与崔子忠有相同余韵。
崔子忠《藏云图》，画中衣纹与白云，以微颤的细笔勾成，山石勾、皴松灵。
马培童以下部分作品，缭绕的祥云用线屈曲，用笔细劲，有的以微颤的细笔勾成与崔子忠有相同余韵。
马培童以下有的佛像作品格调高古，融中国元素装饰图案，与崔子忠一样有的佛像作品采用适当的夸张变形法并加以设色，二者所画人物均古拙高雅，高古中寓文人气，因此有相同之余韵。二者其人物与背景均有一种古朴洁净的面貌，这也是崔子忠特有的画风。
崔子忠擅长人物、仕女，他的画风远追晋人唐意趣，不囿于宋元窠臼，在人物、山水、花鸟方面均有涉及，以人物为特长，与陈洪绶并称为“南陈北崔”。
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2021-11-02 10:13:19 36 0 2664 -
马培童收藏日记 对话
对话明晚期画佛名家丁云鹏，潘玮萱评马培童（57）
丁云鹏，安徽休宁人，明晚期画佛名家，善绘人物，尤擅长道释人物。早年善用白描，游丝描、兰叶描、钉头鼠尾描。线条娟秀细劲，配色雅淡华美。晚年多以描绘 色雅淡华美。晚年多以描绘佛像为主。用笔粗放爽朗，著色沉着苍厚，加以配置的山石林木为背景，极具装饰趣味，显得别有一番情韵。
丁云鹏用白描法擅作道释人物，尤精罗汉。承吴道子、李公麟传统，但形象夸张甚至变形，趋于奇形怪状。用笔在细劲流畅中见平行、整饬的线条，具木刻的装饰韵味。
在明末人物画家中，丁云鹏与陈洪绶、崔子忠成鼎足之势。
丁云鹏其作品《罗汉渡海图》（见下图一），绘十八罗汉各显神通竞相渡海的惰景。以爽利无滞、细如行云流水般的高古游丝描为主要线条造型，并能根据不同人物不同服饰的质感而运用不同的描法。人物造像比例适度，气质高古静穆，举止神姿飒爽。
马培童以下佛像作品，能根据不同人物形象特征以焦墨画出不同的质感，特别在用线上能根据不同人物的形象特征以不同的线描表达与丁云鹏有相一致余韵，丁云鹏作品有的人物衣纹线条遒劲，若行云流水，有的人物衣褶皆用战笔流水描，宛转卷曲，古拙奇趣。如画菩萨线描有的轻柔飘动、婉转有致，天王线描则紧劲古健等等。
丁云鹏其作品《三教图》（见图二），丁云鹏运用鲜明的个性特征和情绪化色彩，使人物造型古拙、既古朴，又有时代气息，设色古妍冷隽，人物服饰以红色、蓝色，赭色赋色，色彩沉稳和谐。营造了一种静谧清淡的意境。
马培童以下佛像作品赋色焦墨点焦彩及吴哥石窟作品能以不同的色彩赋于不同的时代特征，人物色彩均以古朴色调为主，二者色彩均古朴沉稳和谐，因此有相同之余韵。
丁云鹏晚年画风的形成，在兼收并蓄、撷精取华革故鼎新、宁拙毋巧，取法高古，自成一格。在当时写实的波臣派盛行一时之际，他以其高度的艺术自觉和审美自信突出重围，既没有沿袭明代中期吴门画派中唐寅、仇英那种工整秀媚的画风，也没有在波臣派的浪潮中随波逐流，而是师古求变，汲取了民间艺术的养分，遵循内心的真实感受，开创了变形主义绘画的先声，也为后人开辟了一条全新的道路。清代乾隆年间的宫廷画家丁观鹏仰慕同族先辈丁云鹏而取名为“观鹏”。
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2021-11-02 10:12:30 35 0 2831 -
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对话陈道复写意花鸟画，潘玮萱评马培童（56）
陈道复江苏苏州人，名淳，字道复，号白阳山人。为文徵明的弟子。其山水、花鸟均工，尤擅花鸟?；飞嫌星嗵侔籽糁?，并将其与徐渭并称。
陈道复的写意 称。
陈道复的写意花鸟重在写生，常用淡墨浅色，一花半叶，疏斜不乱，具有文人花鸟特有的疏简松秀、潇洒闲逸之致。
陈道复是继沈周、唐寅之后对水墨写意花鸟画的发展作出了重要贡献的画家。
陈道复善作水墨写意法，亦有浅设色花卉，用水墨法，笔势飞动苍逸，水墨淋漓放纵，然不失于粗疏和简率，形神兼备。
陈道复作品《洛阳春色图》（见图一）则作水墨浅设色，勾勒与没骨相间，水墨与色彩相融，用笔与形体相依，在写实之中别具疏斜历乱，俊逸豪爽之致。其写意花鸟画，达到了文人画的崇尚的逸格。
马培童以下焦墨花鸟作品焦墨焦彩山水作品及焦墨点焦彩山水作品等，焦墨与色彩相融，马培童将二者以形体相依，达到色彩相互融合的效果。二者均用墨与色相融，因此有相同余韵。
陈道复即陈淳在画史上的影响和地位波及广泛，受之影响的画家有蒋廷锡、恽寿平、任伯年、八大山人、蒲华、陈师曾、陈半丁、陆抑非、潘天寿、华嵒、张大千等等，同时陈道复也为明代中期书家之一，陈道复书法脱出了文徵明的矩步，为祝允明之后狂草书风的名家，故后世将他和祝允明、文徵明、王宠并称为吴中“四大书家”。
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2021-11-02 10:11:46 32 0 2510 -
马培童收藏日记 对话
对话明代徐渭花鸟画，潘玮萱评马培童（55）
明代后期，无论花鸟、山水、人物各画科均有新变化，派系纷繁，各有不同风格。花鸟画以陈淳、徐渭为代表，史称青藤白阳。
徐渭，浙江绍兴人，精诗文，工书 sp; 徐渭，浙江绍兴人，精诗文，工书画，擅戏曲。山水、人物、花鸟均能，尤擅长写意水墨花鸟。
徐渭的写意花鸟画不求形似，皆一挥而就，走笔如飞，泼墨淋漓，强调用笔之气与用墨之韵。其用笔看似逸逸草草，若断若续，实则笔断而意不断，气势在贯通着?？杉煳甲骰皇且话愕拿枘《韵?，而是一种艺术的加工。
在他的画里，物象不过是载体，笔墨不再是问题，它张扬的是某种内在精神和气质。将生命展示于物象和笔墨之上。牡丹的雍容、紫薇的隽秀、霜菊的孤傲、竹子的萧疏、寒梅的高洁皆在徐渭的大写意笔下被刻画得摄人心魄、入骨三分。
徐渭其作品《墨葡萄图》（见图一）是徐渭大写意风格的杰出代表作?；邢信滓疤僦械钠咸?、联系题诗，作者隐喻自己潦倒的身世，抒写怀才不遇之情，画法随意涂抹、任于性情，笔飞墨舞，纵横睥睨。枝叶或疏或密，错落重叠，水墨淋漓，浓淡相间，交接或外轮廓处还出现自然洇渗所凝定的边线，极富墨韵。作品情绪激越，气势磅礴，反映成熟画风的典型特色。
马培童以下胡杨作品及花鸟作品看似盘枝错节，枝条缠绕，马培童却在绘画过程中，笔断却意不断，有条不紊，笔笔气脉连贯相通，与徐渭一样看似逸逸草草却画出了生韵，因此有相同余韵。徐渭用墨看似狂涂乱抹，满纸淋漓，实际上是墨团之中有墨韵，墨法之中彰显精神。马培童以下焦墨焦彩山水及新岩画作品，在用笔用墨上看似零乱，其实是以线为骨力，以焦墨的皴擦代替渲染画出了墨韵，与徐渭有相同之余韵，一个以水墨表达，一个以焦墨表达，看似不相干的两个载体，却都将墨韵表达了淋漓尽致，将墨法控制得浓淡相宜，彰显其神。二者作画不是一般的描摹，而是一种艺术的再加工，物象不过是载体，笔墨不再是问题，均张扬的是某种内在精神和气质，均取其神韵而略去枝节，不求形似而求生韵的意境。
徐渭的这种精神给当时的扬州画派，输放了自由的艺术空气。直到现代的齐白石还恨不生三百年前为徐渭磨墨理纸，可见徐渭水墨写意画的成就在这三百年里，不知震撼了多少艺术家的心。
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2021-11-02 10:11:08 33 0 2704 -
马培童收藏日记 对话
对话清代黄慎人物画，潘玮萱评马培童（54）
黄慎，清代扬州八怪之一，福建宁化人。山水、人物、花鸟各科均工，尤擅人物。其人物早年以工笔为主，中年后以粗笔写意为之。
黄慎的写意人物，以草书 。
黄慎的写意人物，以草书绘之，纵逸放逸，挥洒自如，形神俱现?；粕髦饕删推浠婊云渥慷蝗旱男匆馐芤媸廊饲囗幕跹瞎僦?，多做工笔，以元人黄公望、倪瓒为宗，书法学二王，擅长草书，且多得怀素笔意，从章草脱化而出。
黄慎的草书苍藤盘结，字中有画。又能将草书的遒劲、放纵的运笔用于绘画之中，因此画家多干枯、飞白和迅疾之迹?；粕鹘舷舶煳蓟淖弑嗜绶?、墨色淋漓，并将这种意笔用于人物画中，突破了人物画拘泥于外在的造型与轮廓的束缚，使得人物画不再落后于山水、花鸟人物画拥有了更为广阔的发展空间。
黄慎作品《携琴仕女图》（见图一），以动写神，画中所描画的是一位沦落风尘的艺妓正携琴急匆匆前去赶场?；蛭患易拥芟滓?，或为富商大贾的某种盛会演奏古琴?；惺伺⑽⑾蜃蟛嗌矶?，从头颈转向右侧，微府，见左六分面，左腋下挟一张琴，琴头向下倾，右臂自然下垂，体态幽雅，裙摆显示行路状?；械呐克湮藿垦薅?，却含有一种典雅的清韵，正如古琴在此画中的双重含义，它既是女子谋生的器物，又暗含女子内心气质犹如古琴音律的清韵。由于生活的艰辛，艺妓神情漠然?？墒窃谒睦?，仍然有一种对生活不屈不饶的倔强精神?；乙源致实谋史ㄇ∪缙浞值乇硐秩宋锏男愿?，以动态入手，画出人物的内心世界。
黄慎其二作品《醉眠图》（见图二）是黄慎写意人物的杰出代表，描绘的是八仙之首铁拐李醉眠的情态。画中的铁拐李背倚酒坛醉倒在大葫芦上，葫芦口冒着仙气，也许是喝得太多，连葫芦口都没有封好，增添了画面的动感。他随身携带的铁杖也扔放到一边，画家用醉态展现了这位自在神仙的逍遥与不羁。
马培童以下佛像作品，以动写神，与黄慎有相同余韵，马培童以下佛像背景融入永乐宫壁画、书法及千手观音手相等为背景，有些作品还融入汉画像刻石皴，以刀法变笔法，为马培童独创，均有浓厚的中国元素，二者均全图布局合理，人物形象生动传神。
郑板桥曾写诗赞黄慎《醉眠图》：爱看古庙破苔痕，惯写荒崖乱树根，画到精神飘没处，更无真相有真魂。
黄慎善于从民间生活取材，塑造神话故事，设色泼辣大胆，于迷离扑朔中见形象神韵。用笔迅疾，人物轩昂、富有气势，他创作虽“不以山水名”，但对山水画有一定的造诣，很多作品中黄慎能将诗、书、画、印紧密的配合在一起，自然贴切，独具韵味。
黄慎的人物画，以草书入画，破毫秃颖，化联绵不断为时断时续，笔意更加跳荡粗狂，风格更加豪宕奇肆。以这样的狂草笔法入画，行笔“挥洒迅疾如风”，气象雄伟，点画如风卷落叶。黄慎曾出游豫章（今南昌），遍历吴、越。他的成绩受到他的老师上官周的热情赞扬和高度评价，说：“吾门有黄生，犹右军之后有鲁公也”。
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2021-10-21 17:33:47 49 0 3269 -
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对话蓝瑛画山水画，潘玮萱评马培童（53）
蓝瑛，浙江杭州人，擅画山水、花卉、兰石、早年摹写宋元诸家、尤得力于黄公望，风格清简秀润，中年以后广泛涉猎前贤，从北宋的郭熙、李唐、马远、夏圭到南宋的二米 、马远、夏圭到南宋的二米、元四家、沈周等，形成功力深厚又丰富多变的自身面貌。
蓝瑛的山水画主要有两种面貌，一为水墨浅绛山水，笔墨苍劲疏宕，气势雄伟博大。一作青绿设色，用没骨法，受董其昌影响，格调浓丽工细。
蓝瑛的山水对后世的影响极大，其传人有蓝孟、蓝深、蓝涛等，又有金陵画家龚贤、樊圻，高岑等人，另有陈洪绶、禹之鼎等人也师承蓝瑛。
蓝瑛曾被称为浙派殿军，其实自成一派，故画史有武林派之称，早年从孙克弘学画，之后师从董其昌，并遍学宋、黄公望、倪云林等名家，他还按文人画规范自己，中年又主攻李唐、马远、夏圭的斧劈皴法，因此他的山水不受“南北宗之说”的局限，自立门户，别创一格。从而形成苍劲疏宕、豪放雄强的风韵，有人曾贬他的画，将“浙派”，“硬、板、结、刻”的名声加在他头上，并将他划归“浙派”之列，称其“画之有浙派，始于戴进，至蓝为极”，其实仔细审蓝瑛作品，他的画风与“浙派”相去甚远，且风韵独具，个性鲜明，实为难得。
蓝瑛作品《白云红树图》（见图一），此作品为没骨法，山峦、白云全以重色涂染分出凹凸，不见笔踪。树木溪桥用笔苍劲，枝叶均设红色，与青山、白云相映?；婕だ茫抢剁诠欧ɑ∩洗醋鞯囊恢中路绺?。马培童以下焦墨焦彩山水作品所画的云，用焦墨画法，具有凹凸立体感，与蓝瑛有相同余韵。蓝瑛作品基本以中锋运笔，皴法以长披麻皴、解索皴、荷叶皴为主。山石画法润泽浑圆，没有过多的棱角，苔点圆润。在构图上，近景的树木与远景的山峦之间具有明显的空间感。设色平淡和润，风格秀润清和，疏松简略。马培童以下焦墨焦彩山水作品及焦墨点焦彩山水作品，以近实远虚处理法，近的为重点刻画，在构图上近景的树木与远景的山峦形成空间感，因此与蓝瑛有相同之余韵。
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2021-10-21 17:30:26 43 0 1963 -
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对话董其昌山水画，潘玮萱评马培童（52）
明代后期，以董其昌为代表的松江派影响最大，其追随者形成了诸多支派，如莫是龙、陈继儒的华亭派、赵左的苏松派、沈土充的云间派。他们均属文人画体系，都以仿古为 属文人画体系，都以仿古为尚，注重笔墨趣味，继承四家传统，追求平淡蕴藉的风格，其中以董其昌为画坛首领。
董其昌，上海松江人，官至南京礼部尚书，以太子大保致仕。富收藏，精鉴赏，尤以书画著名。并撰有多种画论著作。所开创的南北宗对后世影响极大。
董其昌擅长画山水，出入于董源、巨然、米友仁、高克恭、黄公望、吴镇、倪瓒，融汇变化，自成一家?；煞治嚼嗉此蚣嬗们崇?，青绿设色或间以没骨法。第一类又可分为一以表现笔法为主，大多师法黄公望、倪瓒的作品，山石用笔勾画轮廓后略加皴点，层次清晰，用笔干淡而融厚，充分显示出笔法的丰富变化立体感。
所谓下笔有凹凸之形。一以表现墨法为主，大多是师法董源、巨然、二米、吴镇的作品，或用不太湿的浓淡墨层层皴染山石，或以融厚有味的润墨描绘云山，墨色爽朗秀润，同时还强调浓、焦、湿、润、枯、淡墨所造成的墨色层次间的对比关系，达到了墨分五彩的效果。
第二类亦可分为两种，一是以色代墨，作青绿或浅绛设色，基本画法和水墨山水相仿，只是更显华润秀雅。一是用设色没骨法，以鲜艳的大红大绿作平面晕染，山石轮廓线用墨极淡，画风鲜艳温润，又不失平淡天真格调。
董其昌作品总的艺术特色是重视笔墨形式表现，勾、划、皴、擦、点、染都含蓄又富变化，层次清晰，拙中带秀，追求平淡天真的格调。
董其作品《高逸图》（见图一），层次清晰，笔法变化丰富，山石有凹凸立体感，图以平远两段式章法布局，近景坡石上生长着几株参差错落、高矮不齐的松杉。中景溪水虽然宽阔，但已为近景之树填补了湖面大面积空白，将近景与远景衔接起来。对岸平滩洲诺，有林木、茅舍依畔而立，小丘绵延至远方，整幅画面平淡而古雅，颇有倪瓒萧散简远之风。
马培童以下焦墨焦彩山水作品及新岩画作品，墨色变化丰富，能达到墨分五彩，层次清晰，拙中带秀，山石富有立体感，与董其昌有相同余韵。董其昌认为画家以古人为师，已自上乘，进此，当以天地为师。实则是要站在巨人的肩膀上再造高峰。马培童曾说，以古为师，再拜大自然为师，二者所提倡的观点也相一致，二者的画作均注重内心意愿抒发。
董其昌其作品《昼锦堂图》（见图二）作品绘宋仁宗时福柑韩琦的别墅昼锦堂，景色却纯以想象为之。此图用笔确具董、黄遗意，简淡虚灵。然设色却别具特色，以浓淡青绿、赭石细致渲染，层次分明，类似没骨设色法，是对传统青绿山水的发展和创新。
马培童山水画作品，除了景色创新之外，在设色上也别具特色，一个是雨后的蒙山一个是黄昏的蒙山，马培童能根据季节变化表现色彩，显示不同的季节不同的色彩变化，是对传统的焦墨山水一大创新，因此二者在造诣上有相同之余韵，均在设色上开一代先锋。
——（潘玮萱写於上海)
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2021-10-09 15:09:42 42 0 2273 -
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对话唐寅山水画，潘玮萱评马培童（51）
唐寅苏州人，吴中四才子之一。在画史上与沈周、文征明、仇英合称“明四家”或“吴门四家”。
唐寅山水画有粗、细两种风貌。粗笔一路承南宋院体，保留了雄峻山 粗、细两种风貌。粗笔一路承南宋院体，保留了雄峻山势、坚峭石质、严谨结构、斧劈皴法，劲健用笔、淋漓水墨等特色。细笔山水是唐寅本色画，更多文人画意韵，其特点是：景色简约清朗，着意于近景刻画，远景简略。用笔多为细劲中锋、犹如游丝描，然纤而不弱，力而有韵，刚柔相济。
唐寅作品《渡头帘影图》（见图一），此作品描绘山村江边旅人待渡的情景。山峦重叠峻伟，瀑流顺石间曲折而下。山脚松林深处有茅屋草阁，远处暮霭苍茫，山村隐现，一樵夫担柴自山中归来。待渡旅客席地而坐，翘首眺望对岸的酒肆?；猩绞瘩澹⒔∏屠?，芦草水波则细劲柔和，敷染浅绛赭色，景色明丽典雅。
马培童以下焦墨焦彩山水作品，取景简明扼要，与唐寅自创的皴法，化线为面，计白当黑有相同余韵，马培童近景刻画细致，远景简略，景色简约清朗，中锋用笔，侧锋皴擦，刚柔相济，与唐寅有相同之余韵，二者均兼融南北二宗为一体。二者雄劲中透出疏秀，这种仿学院体的山水，貌合而神离，别具清俊秀逸之韵。二者皴法变化丰富，不辨具体皴法，却杂而不乱，灵活有理，富浓淡层次，布满全幅却不显迫促，具秀润和空灵之感。这种画风，与文人画貌离而神合。
——（潘玮萱写於上海）
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2021-10-09 15:08:29 34 0 2719 -
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对话仇英山水人物画，潘玮萱评马培童（50）
仇英江苏太仓人，后居苏州，初为漆工，曾拜周臣名下学画，后在鉴藏家项元汴、周六观家观摩大量古代名作，技艺大进，自成一家。擅长山水，人物。山水主宗赵伯驹和 ，人物。山水主宗赵伯驹和南宋院体，以青绿重彩为主，其特色是：取实景加以理想化。布局宏大繁复中具明快清朗之格，建筑界画工致精确而又不刻板，山石用勾勒法，兼施细密的皴擦点染，工整中见放逸，树法勾勒、渲染、夹叶、点缀并用，用笔灵活多变。设色浓艳鲜丽，又注意色调的统一与柔和。显得艳丽不媚，这种青山绿水发展了传统，有重大变革。另一种粗简山水学李唐、马远和周臣，笔墨劲健。人物画亦以工笔重彩为主，尤善仕女，体态俊美，笔法細微，敷色妍柔，雅俗共赏，有仇派仕女之称。亦能作粗简的水墨人物画。
仇英作品《桃源仙境图》（见图一）依据陶渊明的《桃花源记》，营造了极富理想色彩的仙境景城。画面峰岫层叠，云霭缭绕，溪泉潺湲，长松蔽天，三位文人晏坐奇石间弹琴赏乐，其境界已迥异于《桃花源记》中记述的农家村落景致，而赋予贵族文人式的优雅情调，反映了明代中叶的时代审美意趣。
马培童以下焦墨焦彩山水作品，均取实景加以理想化，色彩明快，在构图上与《桃源仙境图》均采用北宋全景式布局，视野开阔，境界宏大。因此与仇英有相同余韵。二者均强调用笔的骨力，画中山峰勾勒皴染细密，用色均用石青。石绿，色彩浓丽典雅，却又不伤墨色，均保留墨气气韵，因而有一种清雅之气寓于其间。马培童以下部分作品山间云雾缭绕，虚幻缥缈，与仇英的《人间仙境图》有相同之余韵均远离俗尘的人间仙境，色彩精细艳丽。二者多幅作品有相同余韵还体现在构图饱满，笔法自由，或精细或简逸，灵秀多变。
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2021-10-09 15:07:41 34 0 2104 -
2021-09-18 17:09:19 5 0 1504 -
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对话沈周山水画，潘玮萱评马培童（49）
明代中叶，以苏州为中心的江南地区崛起了一批画家，取代院体、浙派而主盟画坛近百年。代表人物有号称吴门四家的沈周，文徵明、唐寅、仇英，以及由沈、文创立的吴派诸 以及由沈、文创立的吴派诸家如文嘉、文伯仁、钱穀、陆治等人，而且这些名家的弟子、传人不绝如缕，成员达百余人之多。成为明代最炽盛的画派。
沈周，江苏苏州人，世代隐吴门。父亲恒吉、伯父贞吉均善画，他早年承家学，兼师杜琼，后泛学宋元诸家自成一格。
沈周的山水画最负盛名，主宗董、巨和元四家的水墨浅绛山水，兼取南宋四家劲健的笔墨，以元人笔墨运宋人丘壑，形成粗笔山水的本色面貌。
沈周作品《庐山高图》（见图一）绘庐山以寓寿比南山之意?；胁懵偷?，气势恢宏，草木繁茂，郁郁葱葱，山水互彰，亘古绵长，画家欲借万古长青的五老峰及名满天下的庐山瀑布向老师表达高山仰止的崇敬之情?；纳隙谓渡椒宕砺溆兄?，气势雄浑，尽显其秀，有刚有柔，在蒸腾的云气中似仙境一般?；闹卸我月狡俨嘉行恼瓜至肆讲喽盖偷纳绞萍氨诹⑶С醯淖匀痪肮?。瀑布飞流直下，有如澄白之练自山崖而落，育秀美于磅礴之中。两崖间的横斜木桥，打破了流水飞白的呆板，也使巉岩峭壁呈现内敛之势?；南露蜗鞅加浚桨镀率?，有虬曲劲松参差生长，其向上的动势与全图山峦堆叠而上行的气脉相连。在山脚下，一高士临溪而立，驻足静观，面对雄浑厚重之山与轰然倾泻之水，高士宽厚博大的人格也尽展无疑，再次点明画家对老师的无限景仰之情。此作品沈周借鉴元代画家王蒙的笔意，笔法稳健，气势雄沉，具有强烈的节奏感和力量感。
马培童以下焦墨焦彩山水作品，下笔刚劲有力，中锋用笔，焦墨焦彩墨色酣畅淋漓，色彩变化丰富，凝重中见浑厚，磅礴中见苍润。苍中带秀，刚中带柔，与沈周一样，既汲取宋院体和明浙派的硬度和力感，又改变了元人的软中带硬。加强了笔道的骨梁作用，避免了如浙派的过分外露及流于一味霸悍，在构图造境方面，无论繁复和简略，都强调山川恢弘的势，一改元人空寂之境。又着意于朴实的质，于拙中寓巧，故其山水境界、平淡、质朴、宏阔，因此与沈周有相同之余韵。
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2021-09-18 16:39:31 42 0 2041 -
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对话文徵明山水画，潘玮萱评马培童（48）
文徴明，江苏苏州人，嘉靖初曾任翰林院待诏，不久辞归。文徵明初学沈周，后致力于赵孟頫、王蒙、吴镇三家，自成一路?；绯蚀窒噶街置婷?，粗笔源自沈周、吴镇，兼 ，粗笔源自沈周、吴镇，兼取赵孟頫古木竹石法。笔墨苍劲淋漓，又带干笔皴和书法飞白，于粗简中见层次和韵味。
文徴明作品《东园图》（见图一)，东园主人与文人雅士在园中游乐的情景?；写┗乙碌亩爸魅顺雒庞哟佣炻咽蹲呃吹暮煲掠讶耍讶撕竺嬗幸磺偻傥菜婧煲轮魅似浜?。鹅卵石径两旁绿草茵茵，树木高大茂盛?；恼行?，有四位文人在屋内围桌展卷，品诗赏画。一童子手捧卷轴在旁恭候。屋外一童子手托茶盘朝这屋走来，与红栏旁一坐者答话。隔池而望，水榭旁有两位雅士在对弈下棋，投入正酣。对岸的竹篁路上，有一仆人端着盘子急匆匆赶往棋屋?；胰÷雇迹涣粲疑辖且酝钙?，在有限的空间内精心营造小自然，力求有限中求得无限，利用多用的分隔法，造出无限空间。园林的分隔手段有门、墙、廊、屋宇、假山、水池、树木、桥梁等，文徵明自由随意地运用了这些元素，在绘画空间处理上：以入门蔽曲空间，以山池变换空间，以建筑分合空间，以植物呈现空间，完全合乎明清造园的法则。
马培童以下焦墨焦彩山水作品，于简化中见层次分明，在小空间里，展现无限空间，以心造境，具有远见宽广的博大胸怀，以树水山石或云作为空间分隔，当中穿插房子或点景人物，布局合理，二者一个是园林造境，一个是山水造境，均通过心灵造境，因此有相同余韵。
文徵明其作品二《绿荫清话图》（见图二），画的下段三面环树一侧的空地上，两位高士席地而坐，情态恬静优雅，他们在倾心交谈，似乎有说不完的话题。参天屈曲的古树，奔流不息的溪水、嶙峋的山石。渲染了画面幽风秀稚的古韵，惬意万分。再向上，几株巨松挺拔高劲，其间有茅舍，木桥，一妇人从桥上经过。从图上部的多处房舍推测，妇人也许是在回家的途中。旁边瀑布自高处飞落山涧，水声甚大，声色并貌。图的上段，山崖陡峭，树木苍盛，有袅袅炊烟从房舍屋顶飘来。主峰浑厚苍健，取的不是全景，令人充满想象。
马培童下图四作品，画的下段树木茂密，有一幽居，屋主人在谈书论画，画的右边瀑布飞泉，水声甚大，画的上段，树木茂盛，云雾缭绕，山石嶙峋，二者均采用高远、深远构图法，均描绘高山耸立，岩壑幽深，丛林茂密的自然景观，将人与自然融为一体，勾画远离尘嚣、涤荡心灵的桃源世界。有相同余韵。
文徴明其三作品《真赏斋图》（见图三）画中怪石结体丰富而不零乱，画家把太湖石奇崛灵巧的特性淋漓尽致地刻划了出来。画树沉郁凝重，枝繁叶茂，遮天蔽日，渲染出盛夏中一块清幽凉爽的世外桃园。作者借描绘华夏设置的优雅环境，委婉地讴歌他晚年的操行。茅斋用界画法，一笔不苟的线条深含着对书斋主人的崇敬。古代山水画以散点透视表现空间，不拘泥于客观世界某些具体的科学结构，以便能充分表现作品内容，作者为了体现茅斋内人物的活动和陈设，空出一面外墙，仍不失其真实。构图是这件作品最独特之处，文征明大胆截去树的上半部分，几乎不留天际，这样就压低了欣赏者的视域并把视线引向茅斋，三面环绕繁密景物的茅斋，前面留出大块空白地，使整个画面的气脉得到流畅，显得空灵。欣赏者的视角感受在这里也得到了调节。
马培童以下部分作品，与文徴明一样，画的顶部几乎不留天际，将观者的视觉引向画中部的聚焦点，突出主角的中心点，与文徴明有相同之余韵。文徵明一生研究画理，致力于实践，最终成为明代四大家及四大才子之一，为沈周之后吴门派的领军人物，并长达半个世纪之久。
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2021-09-18 16:38:41 31 0 1932 -
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对话陈洪绶人物画，潘玮萱评马培童（47）
陈洪绶，浙江诸暨人，号老莲，自号老池、悔迟、弗迟、云门僧导，陈洪授早年授业于著名学者刘宗固、黄道周门下。曾被召为舍人，内廷供奉。幼时曾从蓝瑛学画。陈洪绶 幼时曾从蓝瑛学画。陈洪绶工诗文，善山水、花鸟，尤擅人物。著有《宝纶堂集》；
陈洪授笔下的人物，形象奇古，造型独特，并以精细夸张的手法，创造出一个个似丑非丑，丑中见美，拙中见巧，目光炯然有神的高古奇骇的鲜明人物形象。
陈洪授早年用笔，多为方润之笔，显得较为粗重，人物形象古拙，晚年用笔渐趋圆劲细秀，线条细劲清润，人物形象凝练夸张，设色高古雅致。
五百年来受陈洪授影响的画家有数千人，其中以“海上三任”、傅抱石、程十发，谢稚柳、于非闇、陆抑非等成就最为显著，花鸟画大家吴昌硕、齐白石也从他得益匪浅。他们不仅学习了陈洪绶的技法，且传承了他的创新精神。
在线条的运用上，陈洪绶善于抓住对象的特征，经过深入理解，大胆想象，认真取舍，慢雕细琢，能更鲜明、奇妙地表现出所画物象内在的生命力。
陈洪授所画的人物画，在比例上采取了变形，用古器物作为画面的构成部分。其作品《授徒图》（见图一）画中有一位学士拍案而坐，石案为太湖石，案上置有书画、古琴、茶壶、杯具、薰炉等物。学士一手执如意，一手抚着古琴?；那懊嬗卸慌浚撬牡茏?，两位弟子坐于圆凳，一位低着头全神贯注欣赏着案上的画，另一位正往瓶中插花。
这是陈洪绶的作品《授徒图》，画家以细劲圆润的线条勾勒衣纹，人物不讲究比例，人物刻画细致，沿承赵孟頫以书法入画，有李公麟的笔意，(李公麟人物画是学习魏晋的，所画人物线条整而圆，加上书法上又是学习楷书，因此他所画的线条圆转而不柔，用线为宋人第一）。人物形象采用夸张的手法，动态逼真，其中学士形象端庄儒雅，粗眉下的眼睛显得炯炯有神?；掖蟛糠植捎么磕聪哂脘秩?，为了不使画面陷于沉闷画家予以个别物象赋于色彩，特别是赏画女弟子桌上的红色盒子及女弟子的红色衣服尤为醒目，使观者的视线投入到画的中心点。马培童以下佛像作品及石窟作品，均大胆取舍釆用适当夸张变形手法，特别是石窟作品经过适度变形夸张，使佛像躯干更加伟岸与庄严，这些佛像作品均形象古拙，色彩古艳，厚重且圆润，有陈洪绶余韵。
陈洪绶其作品二《松下抚琴图》（见图二），中高士于松下抚琴，旁一侍女恭敬而立，高士眼睑低垂,双眼微微睁开,视线的角度缓缓往下，专注琴弦，仿佛若有所悟，而侍女则凝视远方，神态恬然，似乎已被琴声所动。中国画的人物最难在于传神，而传神之处乃是人物的眼神。
陈洪绶在这幅作品的深厚功力与马培童所绘的佛像作品，均能做到如顾虎头云:“传形写影，都在阿堵中?！闭飧霭⒍轮傅氖茄凵翊锶宋锏哪谛氖澜?，因此有相同之余韵。陈洪绶被当代国际学者推为“代表十七世纪出现的许多有彻底的个人独特风格艺术家中的第一人”。他所画的人物，整体效果在仇英、唐寅之上，人称三百年间没有他这样的格调笔墨。张庚在《国朝画征录》中评：“其力量、气局，超拔磊落，在仇唐之上。盖明三百年无此笔墨也。”
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2021-09-18 16:35:47 43 0 2366 -
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对话边明代宫廷画家景昭工笔花鸟画，潘玮萱评马培童（46）
边景昭，福建沙县人，明代宫廷画家，任画院待诏，边景昭博学多能，工诗善画，尤善禽鸟、花果。
边景昭的工笔花鸟是在继承了两宋院体工笔墨 msp;边景昭的工笔花鸟是在继承了两宋院体工笔墨彩的基础上，形成了自己独有的风格。
边景昭画花鸟，画法工细精到，形象正确逼真，景色浓郁富丽，一图之中能描绘多种不同的禽鸟。画史将其与吕纪同誉为明代工笔花鸟画的高手。边景昭的工笔花鸟。布局十分得体，穿插有致，所绘禽鸟形态各异，类尽其态，敷色妍丽富贵，沉着不艳。边景昭除了在造型，布置和设色上下功夫之外，他的工笔花鸟常呈现出一派祥和端庄之气。自宫廷绘画开创以来,即以“实用”为其首要特点,一方面要符合皇室贵族追求喜庆吉祥的心理需求,一方面要为其宣扬儒家义理以“成教化,助人伦”,并且许多宫廷画家的作品多为“应诏所作”,更需顺应统治阶级的要求。
由于明代宫廷画家地位低下,更是出现了大量迎合、奉承皇室贵族的作品。边景昭的花鸟画也体现了其继承政教功用、宣传儒教、表现吉祥富贵的皇家气派等特点。
马培童以下所绘的孔雀作品，均有雍容华贵之气息，同时又不同于宫廷院体画，有边景昭之余韵。边景昭其风格雍容华贵,颇具皇家所赞赏的富贵气派。这首先与其画幅尺寸有一定的关系。其传世作品多为大尺幅,如《竹鶴图》纵181.2厘米、横117.9厘米,《三友百禽图》纵152.5厘米、横93.5厘米,《雪梅双鹤图》纵156厘米、横91厘米,比之宋人作品多一平方尺左右的册页小景,气魄迥然不同。马培童以下花鸟画，均为大幅作品，华贵气息浓郁，有边景昭之余韵。
边景昭花鸟作品中,以鹤为主体的占了极大比重,如《竹鹤图》（见图一）《梅竹双鹤图》、《双鹤图》、《百鶴图》等。《历代名画记》载:“屏风六扇鹤样,自(薛)稷始也?！彼得骱椎男翁蕴蒲︷⒁岳?便形成一套较为固定的样式。这些样式在边景昭的花鸟画作品中都有一定体现。其构图也具有明初独特的时代特点,不似南宋院画所常见的折枝小景,而追求“茂密饱满”的效果。马培童以下作品，所画的鹭各尽其态，有边景昭之遗风，同时构图饱满，二者的装饰性色彩更与南宋花鸟画迥异其趣，妍丽中凸显雍容浑朴,露出新的时代风格端倪。
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2021-09-18 16:34:57 32 0 2691 -
陈利波收藏日记 对话
国画花鸟画《春暖花开》，作品尺寸118X60CM，陈利波辛丑年春月创作。
纪念中国共产党建党100周年，国宝级艺术传承人陈利波作品《春暖花开》，制作成中南海专用国宾礼瓷，极具收藏价值。
2021-09-13 17:00:50 18 0 1662 -
2021-09-13 16:42:01 12 0 1651 -
关惠宗收藏日记 对话
喜得四大名砚之一的端砚《岁寒三友》，质地细腻，幼嫩滋润，雕工精湛，带证书。值得收藏。
2021-09-13 16:40:17 9 0 1556 -
2021-09-10 11:32:17 3 0 2761
