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2022-07-08 10:44:27 23 0 3434 -
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2022-06-24 15:58:47 11 0 2289 -
13378414758收藏日记 对话
紫砂壶長22.5cm宽14.5高14.5
2022-06-09 15:43:20 6 0 678 -
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2022-06-02 16:58:03 12 0 2467 -
2022-04-27 19:42:47 12 0 1823 -
马培童收藏日记 对话
对话清末、民国初海派著名画家吴昌硕，潘玮萱评马培童（72）
吴昌硕，原名俊，字昌硕，以字行别号缶庐、苦铁等，浙江安吉人。曾任安东县令一个月。工诗书、篆刻，书法擅长石鼓文，篆刻学浙、皖派，为西印 擅长石鼓文，篆刻学浙、皖派，为西印社社长，是清末、民国初海派著名画家的杰出代表。
吴昌硕，30多岁开始学画，求教于任颐，40多岁以后将画示人。擅长花卉画，初受任颐指点，后参赵之谦画法，又继承徐渭、朱耷、扬州八怪传统，并将书法、篆刻的行笔、运刀、章法、体势融入绘画，形成富有金石味的独特画风。用笔浑厚苍劲，力透纸背，又纵横恣律，气势雄强。
吴昌硕作品《桃实图》（见图一）画家笔下的硕桃不同于宋文人画中的萧散、捉摸不定的物象，有着沉重，结实和丰满的立体感，他先染出桃子的位置，趁水色欲干时，勾出枝干，以浓重的笔墨画出覆盖在果实和枝杆上的桃叶，桃色与墨色微微相渗，枝叶俯仰顾盼，加强了空间深度。
画家夸大了桃子的体积，树干用笔十分简阔，桃实的布局以特写的方式将下面三只投向观众的眼前。
在构图上，吴昌硕喜取近似书印章法布白的之字和女字的格局，或将石鼓文变正为斜，以倾斜的井字作为构图的基础。因此他的作品时常从左下方斜延至右上方，或从右下方斜延至左上方，枝叶紧密、虚实相生而成对角斜势，充满了张力。
在设色方面，吴昌硕喜用浓丽的对比色，常用西洋红画花，色彩强烈而鲜艳，艳而不俗。画叶子则用较浓的绿、黄再加焦墨，形成深厚而饱满的艺术效果。此外，其画作还配以趣味盎然的诗文、洒脱出众的书法，以及古朴合宜的印章，诗、书、画自然天城。他不喜欢四平八稳，讲究绘画同书法有笔势呼应的布局。
马培童以下佛像作品，马培童以焦墨绘之，并将佛像拉近距离，夸大佛像的体积，以特写绘之，因此与吴昌硕有相同余韵。
在海派的画家中，能将诗、书、画、印为一体的唯吴昌硕，他画外求画，将印风书风和画风融为一体。吴昌硕其书法也名震天下。尤以篆刻书最负盛名。他以《石鼓文》为范本，参以西周金文及秦刻石，融合篆刻笔意。所作画法凝炼遒劲，貌拙气酣，极富金石气息，可谓自出新意、前无古人。除篆书外，其楷、隶、行书也十分出色，具有古朴敦厚，刚健苍劲的特色，充分展示了作者的创意及气魄。
————（潘玮萱写於上海) 查看更多
2022-04-26 17:24:55 51 0 1934 -
卢士杰收藏日记 对话
国画花鸟画作品《福寿图》，题字：沧桑变幻人不老，福荫后辈永安康。人间天伦阖家兴，只愿年年摆寿堂！壬寅年春，卢士杰画。
四尺斗方“福寿图”，给老人祝寿用。
2022-04-01 17:26:41 18 0 4221 -
卢士杰收藏日记 对话
国画花鸟画作品《吉昌顺泰富贵长青》，作品尺寸8尺横幅 248X129CM，
为客户朋友创作了一幅八尺“吉昌顺泰富贵长青”后，随手玩了四个小情趣！
2022-04-01 17:23:56 5 0 2534 -
陈刚收藏日记 对话
他用最孤寂的灵魂创作最热烈的作品，
他的贫穷为后世带来最大的财富。
他生前最大的愿望就是一幅作品能够买到500法郎。
然而，死后却买到八千多万美元。
我惶恐不安的望着远处，看着白石老人 ;
我惶恐不安的望着远处，看着白石老人写的字，一幅画多少银子，无偿索要者打将出去。
失去许多机会和工作平台后，我忽然看到了李耳骑青牛过函关的背影。
纵深跳入商周社会，专注那个时候创造甲骨文的灵感。
一个不小心竟然摸到了地球人创造字母，文字的密匙。
无论说文解字还是文字起源都没有说清楚字理来。
国外就不要去了，在中国各大博物馆我已经感觉到了古人的智慧。
假以时日，也许我自己编写的专著就会出现。
绘画竟不知不觉把我带到更深层次的文字演化之中去了。
道可道，非常道。名可名，非常名。无名，天地之始，有名，万物之母。
庄子以有为而治理齐国，老子以无为治理天下。
有所为，有所不为。
当下，也是如此而已。
心中坦坦荡荡，看似目中无人，其实，已入天道。
附近作国画山水小品《仙居图》 查看更多
2022-04-01 16:40:10 12 0 1991 -
马培童收藏日记 对话
对话赵之谦花鸟画，潘玮萱评马培童（71）
赵之谦，祖籍浙江嵊州，后居浙江绍兴，赵之谦擅长花卉，偶作人物、山水。30岁左右的作品不成熟，35岁以后画风始变，至50岁左右炉火纯青。赵之谦最大的特点 0岁左右炉火纯青。赵之谦最大的特点，即以金石的刀法和书法的笔意入画。
赵之谦的花卉即继承了陈道复、徐渭酣畅淋漓、又汲取融合了民间、宫廷花鸟那种色彩鲜艳、明丽隽雅的长处。所绘花卉，线条力透纸背，行笔如刀耕石，显得神定气足，墨彩飞扬，浑厚古茂，更具艳而不俗，雍容大度，生机勃勃之势。
赵之谦是“海派”的领衔人物，也是杰出的篆刻家。其书四体皆精，尤以行楷最为精美。他初学颜真卿即“二王”，后受包臣世等人的影响，转师北碑。其北碑由邓体入手，恣意挥洒，气象万千，奔逸蕴籍。篆书参与魏体书意，显得经松舒朗，劲健有神。隶书融诸碑之长而呈风神，雄放凝炼，潇洒沉静，韵趣可掬。行书以北魏方峻之笔写出流美自然之体，活泼巧丽，劲挺流动。
赵之谦隶、楷，具有较多魏碑笔意。用笔似侧锋横刷为长，尤其是在撇笔上，重按上卷，燕尾处又实捺轻挑，看似稳实，实则浑厚古茂，轻松舒朗，劲健有神，韵味无穷。犹似如刀耕石。
赵之谦的印章作品在边款的刻制上，他开创了以北魏书体刻朱文款识，以汉画像入款的新风。实现了他“为六百年来摹印家立一门户”的抱负。他的创新实践，影响和启迪了近代的吴昌硕、齐白石等大师。
赵之谦其作品《墨松图》（见图一），画中绘松干顶天立地，极富气势，枝杈交错穿插，犹如盘龙。苍松硕大又矫健，呈生机勃勃之趣。用笔苍劲，墨色淋漓，并融以篆隶书法笔势，富金石味。
马培童以下焦墨作品，马培童运用自己独创的刻石皴法，有的作品精雕细琢、有的作品工写结合等，处处体现金石味，具有浓厚的金石气息，因此与赵之谦有相同余韵，如焦墨山水里的树，马培童以篆为写意，笔笔以篆写之。宋代以后，笔墨的表现由于过多强调情趣，往往削弱了对“经营位置”的重视，许多作品要么四平八稳，要么狂放不拘。而赵之谦的花卉作品构图则有别于前人，平稳中取奇巧，险境中求稳妥，浓淡、轻重、疏密之布局别有风致。如图二作品《牡丹图》赵之谦把主要部分包括题款安置在上方。打破了以往构图的窠臼。马培童以下松树作品在构图上打破常规，稳中求奇，险中求稳，与赵之谦有相同余韵。
在花卉的用色上，赵之谦与宫廷及民间流行的色彩作品有很大区别。他反对用色轻浮艳俗和雕凿之气，在他的作品中，有时虽然也能见到红、绿色等重色的表现，但并不艳俗。在没骨花卉上赵之谦一改清雅之气，多以浓重的纯色直接表现，而且尽量用多种颜色，从不回避红绿等强烈对比色。
马培童以下作品，马培童以中国传统色绘之，不回避大红大绿色彩，马培童以中国传统敦煌色彩绘之，一改艳俗之气，与赵之谦有相同余韵。二者所绘作品均古拙淳朴，艳而不俗，线条力透纸背，行笔如刀耕石。
赵之谦没骨花鸟画，其继承了传统没骨法严谨的风范，刻画入微，以生宣作画参以墨色变化，严格控水分以表现多层次的物象结构，用浓色、纯色呈现出古雅、朴厚、浓丽的特征。赵之谦没骨花卉在主观上有意识地增加前后层次，以产生复杂的空间感。沒骨花卉在赵之谦之前的作品中从未出现前后空间关系如此复杂的处理手法，这也是赵之谦没骨花鸟另一个特色。由于赵之谦在题材上求全求奇，所以经?；嬗卸嘀治锵笤谕换嬷校手魈宀愦伪厝换岫?。如图三作品，赵之谦将多种花卉绘在一起，让他们之间形成多种层次关系。
马培童以下焦墨作品，有的引入逆光有的引入多种中国元素，在空间处理上让前后关系形成两个至三个层次关系，大大的丰富了画面，这种多层次的处理关系，为焦墨艺术开创之先河，从古至今从未有人过，为马培童首创，与赵之谦也有相同之余韵，二者均为一代开创先河之宗师。赵之谦的绘画对后来的任伯年、吴昌硕、齐白石、陈半丁等都有一定的影响，尤其他的绘画中有股“金石气”对吴昌硕等人影响最大。
————（潘玮萱写於上海)
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2022-04-01 16:10:07 67 0 4349 -
马培童收藏日记 对话
对话虚谷人物花鸟画，潘玮萱评马培童（70）
虚谷，姓朱，名怀仁，出家后法名虚白，字虚谷，别号紫阳山人、倦鹤。安微歙县人。早年曾任清军参将。他目睹鸦片战争后清政府对外妥协投降，对内残酷镇压人民的革 降，对内残酷镇压人民的革命运动，面对社会矛盾激化的现实，他无力选择变革世界的通途，意有感触，遂披缁入山。约在30岁时，寓居扬州、苏州，往来上每鬻画，以维持生活需求。虚谷的艺术才能表现在许多方面，擅画山水、花鸟、人物，另外还擅长书法、诗词皆精，匠心独运别具一格。
虚谷师承师承弘仁、华嵒等人，物象活泼清新，富于动感，形态简练夸张，神态生动。用笔富有特色，善用枯笔逆锋。线条颤动顿挫，似断似续，具清虚意韵。人物肖像画造型准确，面部刻画精细，以色彩烘染为主，具一定立体感，衣纹和背景则用笔简率，以线条勾勒为主，形象简练传神。山水画受弘仁影响，用笔亦洒脱清秀。
虚谷画格皆冷隽奇峭，虚谷较多地接近社会和市民阶层，且不参禅、不礼佛，过着半僧半俗的生活，在对生活的渴望中，不断在平凡事物中发现美，他笔下的生灵，如毛茸茸的松鼠、方头短尾的金鱼，似乎能与人喃喃对语，他喜用鲜嫩的色彩，有时墨色交融，有时直敷画面，凝重的墨线使他的色彩毫无浮艳火爆之感，暖中见冷，冷中见寒，更显得冷逸沉寂。
虚谷绘画线条不是一味的干，而是干湿互用，用笔多变化，如画松鼠涩中带润，意趣高古，虚谷利用干笔皴擦，使皮毛蓬松又坚挺，一双炯炯有神的眼睛加上灵动的尾巴，似乎会说话。虚谷画金鱼肚子是圆鼓鼓的，尾巴短短，活泼灵动，滑稽可爱。
虚谷其作品《游鱼图》（见图一），画中一群鱼欢聚一堂，双目朝下，频频振鳍，在沉寂的深潭里仿佛忘却了水上的风波，画中色彩冷中带暖，暖中带冷，鱼群的排列错落有致，在行进中表现出强烈的节奏感，他用笔方法奇特，以长锋羊亳的中锋勾线，行笔时微微震颤，似顿非顿、似挫非挫，使笔迹毛而不光，线条含圆求方但饱含弹性，方在其中，远处的鱼群用干笔淡墨橫刷成片。若有若无，只觉有生命在跳动。水面上，用花青、淡墨点洒出浮萍，丰富了画面。在虚谷的作品里，远望之，隐约中似乎能感受到大自然的曰光、月光，或水光的浮动，近察之，却是浸润的明丽色彩中似不经意的几根线条，有人曾把虚谷与法国19世纪的印象派画家相媲美。虚谷笔下的金鱼后人虽常仿作，但仅得形似而已。
马培童以下作品，在色彩的运用上能冷中带暧，暖中带冷，如以下焦墨焦彩山水，马培童在运用大的冷色为基调的基础下，马培童以红色的房子作为点缀，让人感到家的温暖。因此与虚谷有相同余韵，二者的作品均能带给人静的享受，以静气取胜。
虚谷早期的肖像画中多见版画之章法和笔中意。虚谷在枯、焦飞、白，“毛”而顿挫的基础上，受到版画雕刻种种刀法启示，喜用侧锋、逆锋、枯笔、飞白之类的，均与徽州版画技艺相生发。马培童所绘的所有焦墨作品，包括所有佛像作品及石窟作品等，马培童以自己独创的刻石皴法，以刀法变笔法运用于画中，因此二者有相同之余韵。虚谷为清末海派四杰之一，其他三位：任伯年、吴昌硕及蒲华，其中受之影响的画家有赵之谦、吴昌硕、任伯年、江寒汀及汪亚尘等。
————（潘玮萱写於上海）
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2022-04-01 16:06:05 51 0 2397 -
王征明收藏日记 对话
《谈王徵明的水意画》作者：字涵
王徵明的画很美，宁静、干净、空灵、悠远、积极、梦幻、禅意是他的境界。绘画艺术是视觉的艺术，是心灵美的显现，在王徵明的画里体现了这些特质，他的画色彩明丽而优美，构图 的画色彩明丽而优美，构图奇特而显和谐，技巧多变而不失法度，画面整体清新雅致，寓意深刻而积极。
他的画境界至高，宁静是第一印象。在美学史中，尤其中国美学史将静作为文人精神追求的首要，静以修心反映了一个文化人基本修养，即以静的心态思去做事，这静的境界构成王徵明画的基调。当然，个人内心的宁静反映在画的形式上是干净的，干净又构成王徵明画的另一境界。古人用“明窗净几洁无瑕”来反映一个读书人的生活状态以及对待生活的态度，这是美影响人内心世界的基本格调。精神面貌的积极，反射给我们的内心是热情和真诚及坦荡，王徵明的画清新雅致，观后使人心胸豁然开朗，顿时清净，如同他本人对生活的态度以及努力探索绘画的更高境界，一个乐于研究文化的人，其抱负与胸襟和气度总会真实的反映在作品中。
王徵明的画给人空灵、悠远，这空灵和悠远是旷达的、无为(无为而无不为)的、远大的、深厚的，中国的山水画家说意境是山水画的灵魂，而王徵明的画则充分体现了这一灵魂，或者说是他本人的灵魂。如果说意境是山水的灵魂，那么造境者是意境的灵魂，王徵明很会造境，并靠意境来博得共鸣，这种能力是不可多得的！
他的画不但从形式满足个人直觉美的需要也带给人内心的回味和对更高追求的反思，这一点是王徵明画极具内涵的反映，透过画面窥视到了他构造生命意识中的虚境---一种世外桃源---一个灵魂的栖息地，这是艺术的至高点，也是他个人精神意识世界，而追求这种精神世界的人高傲也显得冷静。诚然，人是独立的生命个体，当来到这个世界上也就意味着要独自承受一切，即独立思考、独立做事、独自忍受一切，这独立应该是人的特有，在佛教中以慎独得到更好的诠释，构成了中国独有的美，我们称作禅意，禅意是王徵明画的又一境界。
他的画里总出现孤立的动物，或翘首期盼、或驻足思考、或安静沉思、或闭目养神，即使画面中出现更多的动物但总有一只明显的孤立，那应该就是他本人吧！ 查看更多
2022-03-21 14:13:29 7 0 1727 -
马培童收藏日记 对话
对话吴伟山水画，潘玮萱评马培童（69）
吴伟湖北武汉人，是继戴进而起的浙派主将，与其传人有江夏派之称。成化、弘治时曾两次被召入宫，弘治时受锦衣卫百户，賜画状元印，不久均辞，归南京。工山水、人物， ，归南京。工山水、人物，山水承马、夏传统，受戴进影响，更见粗简奔放。人物有工笔、白描一路，师李公麟，水墨粗笔一路来自楷梁。
吴伟的山水画风都用粗笔写意法，笔墨雄劲酣畅，纵横挥洒，极富雄阔气势。
吴伟的山水画《溪山渔艇图》，绘湖山相接，渔艇栖泊的港湾，布局已摆脱南宋马、夏成法，而取法戴进S形构图，同时注意景色的虚实搭配，使境界显得深远而开阔。展现的渔乐生活真实淳朴，富浓郁的生活气质，反映了画家乐与山人野夫游的真切感受。笔法劲健迅疾，水墨淋漓又浓淡有序，风格雄润、纵逸。画中近景几块嶙峋的山石构成土坡。有数株老树橫逸其上，枝叶临于水面。几艘渔船停泊靠岸，渔民有的在备炊。有的在闲谈。中景山峦叠起，连绵起伏，延伸至远方。山脚与沙碛弯曲缭绕，形成曲折的河岸。增强了画面的纵深之感。
图的左边一角露出土坡，其上丛树、垂柳惬意自然，几艘小舟倚岸江边，与远处的点点渔舟遥相呼应。船上的渔民满面风霜，身着粗衣短衫，有的在垂钓、有的在下网，有的在收船，展现出浓郁的生活气息。远景水天相接，云气迷雾，远山隐约，画面开阔。平静婉转的江水和近远处的渔舟将图中近、中、远三景连接起来，既浑然一体又富有层次。此图中画面的右上部位是最显眼的崇山峻岭，这一角展现的境意十分开阔，画家借鉴了马远、夏圭以小见大的布景法，但不完全照画，而是有意将峰顶截去不露山脚，激发欣赏者去想象去填充高山巨石，完成景色的空间感和连续性，这样的处理是画面更为完整而自然。
马培童以下部分作品有的借鉴马远、夏圭以小见大布景法，与吴伟一样，不完全是。有的作品马培童有意将山的一角截去一部分，激发观者自己去想象去填充，因此与吴伟有相同余韵。吴伟山水画呈多种风貌。有的空灵洒逸，有的刻露流熟，有的更是纵笔放达，或妄生主角。吴伟与戴进山水二者的区别，戴进画风比吴伟显得更具清润高逸，而吴伟的画风，则显得较为疏率放逸些。
——（潘玮萱写於上海）
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2022-03-01 17:29:42 43 0 2391 -
马培童收藏日记 对话
对话郎世宁人物肖像画，潘玮萱评马培童（68）
郎世宁意大利人，生于米兰，康熙五十四年(1715年)到中国，随即入宫，以画供奉内廷，历康、雍、乾三朝，曾参加圆明园西洋楼的设计。擅长画人物，肖像、走 计。擅长画人物，肖像、走兽、花鸟，以西法为主，注重物象的解剖结构、光影效果，立体感和透视感，同时又以中国画的笔墨工具作画，创中西合璧新风。
郎世宁的人物肖像画多绘帝后及大臣，结构准确，晕染精微，富凹凸立体感，但大多采取正面光照，取消阴影，色泽较柔和，遵循了中国画的规律，花鸟走兽则多西法，精细逼真，尤其画马，用细笔短线描绘鬃毛，浓淡色彩晕染明喑，极富质感。
郎世宁在中国从事绘画达50多年。郎世宁在宫廷内作画，获得了许多荣耀，不但超过了其他欧洲传教士画家，而且令众多供奉宫廷的中国画家也无法望其项背。
郎世宁对于透视法在中国的引进也起了很大作用。雍正时期，总督年羹尧的哥哥年希尧写过中国最早介绍透视法的著作《视学》，文中就曾提到该书是和朗学士多次交谈、探讨才写成。
郎世宁主要贡献在于大胆探索西画中用的新路，熔中西画法为一炉，创造了一种前所未有的新画法、新格体，堪称郎世宁新体画。
郎世宁来到中国后仔细研习了中国画的绘画技巧，他画的中国画具有坚实的写实功力，流畅地道的墨线，一丝不苟的层层晕染，外加无法效仿的颜色运用，中西合璧，焕然一新。
郎世宁其作品《八骏图》（见图一），画中画的是皇家园囿里的骏马，郎世宁尊重中国人的构图法则，把马、树、山、水画在一起，他用西方的比例与解剖知识，将马的交欢、停憩、顾望，马的肥、瘦、大、小都作了交代，使八骏各有风貌。树与马都是浑圆的，体积的，脱离了中国画的线，以明暗的面来表达，它们生活在露天，就一定有受光的亮与背光的暗，即便是阴天，也有上下可辨的明暗转折。柳的细荇和土坡的裂痕，马的体感均用轻度明暗变化的色彩傅色，前景几匹马以阴影来画，树干的画法采用中西合璧，既用线条勾勒，又将线条积成两边较密的阴影效果。中国画所谓的散点透视是一种自由开阔的取景、造景法。象线条一样也是齐天地、天人合一、物我同在的观念折射。按焦点透视，郎世宁应该把马后面的山峰、树木画得渐渐远去。归于地平线上。但他试图采用中国法则来一个高远，于是将左边的树画在贴近左上方的高处，并用云雾遮挡一番。
马培童以下焦墨佛像作品，所绘佛像体积浑圆，有的作品以部分阴影绘之，有的作品运用西画的焦点透视法，并融入中国元素，熔中西合璧，有郎世宁余韵。二者均融中西合璧为中国绘画开辟出一条新的路子与方向。郎世宁所处的时代是中西文化第二次大接触时代。对于西画传来中国则是第一次。自27岁来华后，郎世宁再也没有离开中国，他创作了很多作品。也与别的画家合作，甚至由他主笔创作了不少反映皇家大型庆典与活动长卷。他也因此成为中国绘画史上重要画家。
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2022-03-01 17:11:31 49 0 2228 -
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对话金农人物画，潘玮萱评马培童（67）
金农浙江杭州人，号冬心，又号稽留山民、曲江外史、昔耶居士等。
金农博学多才，擅鉴定，精书法、篆刻。人物、山水、花鸟无所不精。其人物更是卓尔不群。所绘 物、山水、花鸟无所不精。其人物更是卓尔不群。所绘人物，用笔古拙稳健，造型朴实醇重，是一种画外之功的非凡创造。金农五十岁才开始学画，由于学问渊博，浏览名迹众多，又有深厚的书法根底，终成一大家，人们评价他的作品是“涉笔即古，脱尽画家之习”。其画造型奇古，善用淡墨干笔作花卉小品。尤善梅花，自说“画江路野梅”。时作枝干横斜，花蕊繁密，气韵静逸；时作梅枝欹斜历乱，花朵疏落，又得别趣。
金农画人物有一股浓浓的“童真”气息，同时金农人物画以“拙”见长，金农60岁后始学画竹，继又学画梅、画马，然后学画佛。
金农笔下的佛像庄严奇古，除佛像之外，金农也画带有某种主题倾向的小品人物画和自画像。
金农人物画中的配景极少程式化，多源于他的实际观察，甚至就是他自身经验的记录。他将自己的所见所感以一种质朴的方式表现出来，使人读来倍觉亲切。
金农其作品《山僧叩门》，画中：哪里来的和尚，在院门前固执的敲门，看他的模样，不象是为化一顿斋饭而来。门內有何景何人，也不得而知，一扇门隔断一重天，唯有两棵大树枝繁叶茂，遮掩了瓦椽，画中人的比例还不到5个头长，几根线条便勾人物的动态。画中的主角神态严峻，举止幽默，一条细而流畅的线勾出的拱门，就象佛的龛一般罩住和尚，使它们之间产生视觉上性质的暗合。大笔浓墨的树叶占据了画的上方，虽然着墨甚多，却以它的平面感增添了画的拙雅气氛?；刑馐饕襁得琶挪挥Γ袷茄俺Ｖ喾股?，今日重来空手立，看山昨失一枝腾。
马培童以下佛像作品及人物作品有的没有按比例来画，与金农一样有相同余韵。
金农自称四十年之中，渡杨子，过淮阴，历齐、鲁、燕、赵而观帝京。自帝京越篙、洛、之晋、之秦、之粤、之闽，达彭蠡，遵鄂诸，泛衡湘，漓江间……。他都走遍了，涉足之域远超过了扬州八怪中其他各位。
马培童九十年代开始踏遍全国32个省寻师学艺及写生，拜张仃、程大利等为师，并到中国美术学院，中央美术学院学习，到过四大石窟写生吴哥石窟写生及太行山等地方，马培童都走遍了，金农晚年笃信佛教，自称“写经之暇，画佛为事”。他笔下的佛像庄严奇古，并在一篇题记中明确表达了自己的愿望：希望自己笔下的佛像、菩萨、罗汉能够一如他的写经那样得到广泛的流传。
马培童一生拜佛画佛，二者有相同余韵与知音，二者均以“拙”字见长。金农《山僧叩门》，画中那种幼稚状态的构图，画树从地上画起，画屋将瓦片一一勾出，散漫、苯拙中显示画家毫无纷扰的心象。
马培童以下作品（如扇画作品）里所画的房子、树、山石、小船及水里游的小鸭等，与金农一样均有童稚般的浪漫，在童稚的拙中体现毫无纷扰之心，因此二者有相同余韵。
金农画梅，枝杆从不作画谱，规定的穿插程式，只“老实”地平平散开，画上满枝满叶，甚至添一堵院墙，与一些文人清赏一枝，意生画外的趣味不同。如图二作品。金农画荷花，从画幅近处着墨，团团簇簇向远处排去，将虚实、疏密浓淡等一一对应的那股“程式”破坏贻尽。（见图三作品）
马培童以下作品，繁花密蕊，马培童牢牢抓住它的生长规律，将一切程式“破坏贻尽”想怎么画就怎么画，有金冬心即金农部分余韵。金农画人物画（见图四）总用一笔从前额勾到脑后，画躯体也极为概括，头部比例出奇的大，显出超乎常人的睿智。这画中的人与他自己的长相相接近，他在自己的自画像上题说：“掉头独往，免得折腰向人俯仰，天留老眼，看煞江山，漫拖一条藤杖。若问当年，天边风月，曾为五湖长。”
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2022-03-01 17:11:06 44 0 2521 -
马培童收藏日记 对话
对话戴进，潘玮萱评马培童（66）
戴进浙江杭州人，宣德年间任直仁智殿传诏。为浙派的创始人。人物、道释、山水、花鸟无所不能。他近学马远、夏圭、远师唐宋诸家，郭熙、燕文贵、李唐、刘松年。其人物，从刘 唐、刘松年。其人物，从刘松年、梁楷演变而成。早期人物所绘人物神态生动，线条工细严谨。晚期人物，笔墨较为粗放，人物面部刻画细致，衣褶线条粗壮有力。
明前期，由明画院外以戴进为首的一批浙籍画家群体。他们学南宋院体画风，师法刘、李、马、夏，其技法多用斧劈皴，出笔快速迅捷，用笔顿挫方折，呈苍劲豪放的画风，其中又以戴进成就最突出。受他直接传授的画家有夏芷、吴伟、张路、汪肇、蒋嵩等，其中以吴伟最为著名，且院外的周臣、唐寅也受其影响。
明自宣德起，院体画开始形成。由于明统治者都不喜欢元四家的文人山水画风，以幽淡古拙的画风已不适应曰渐兴旺的政治气象，因此提倡严谨苍劲的南宋院体画风，于是刘、李、马、夏的画法为多数画家所继承。其中以戴进、吴伟为首的浙派山水成就最大，影响波及宫廷内外。
戴进其作品《风雨归舟图》(见图一），画中描绘了风雨交加山川自然景色以及特定环境中人物的种种情态。图中近景巨石露半边，坡岸现半角，受马一角夏半边影响，树木虬曲立于其上。江面上艄公站在船尾撑船送两人渡江。艄公身披蓑衣，在船尾撑篙，他的脸已看不清，身上的蓑衣被风吹得横立起来，岸边的树叶被风吹得向右倾斜，出风疾劲，点出风雨归舟的主题。中景蒲尾摇荡，老树枯枝，农夫从桥上经过，前面两人共撑一把伞，后面那位披蓑戴笠，用扁担挑着，有些站立不稳地朝前行进。远处有竹林茅屋隐现，风雨之中茅屋给人以家的温暖，不知其主人是否已在此遮风挡雨，抑或是疾行于道中。远景山峦交叠而秀美，娇羞而朦胧，虽是在风雨中，也能清晰看见青山自从而远的变化，层次交代的非常清楚，这是画家不同于马、夏的构图取景。整幅画中，树木、蒲草、人物、舟船的动态与秀山、巨石、土坡、石桥的静态相映衬，突显了风雨归舟的环境，在动静结合中增强了张力，让人产生如临其境之感。此外，画家安排横跨两岸的溪桥将两岸左右景物连为一体，避免了画面左轻右重之感，使整体达到和谐?；一乖擞盟文录挤?，铺叙远近、宏深雅淡，以淋离豪纵的笔势，用淡墨快速斜扫出狂风暴雨之势，可想而知，画家在画这幅画时是以饱满的激情在奋笔疾挥，对墨的浓淡干湿运用自如，雨暴风狂和山气朦胧的气象于指腕间飒然生起，显示了画家精湛的笔墨功力以及对自然的深入体会的可贵精神。
马培童以下图二作品以焦墨焦彩以迅捷的笔法绘雨中的情景，表达风雨交加之情景，二者均以快笔绘之，因此有相同余韵。马培童图三作品绘春天扬扬洒洒的雨夹杂着雪花，寓意着初春已来临，虽然依旧寒冷，时而风雪交加，一切生命开始蠕动，大地开始变绿，离春暧花开不会太遥远了，因此虽是带着寒意，但它带给人是至亲至暖的，是新希望的开始，初春虽是寒意，它带给人的心是温暖的。这幅画与戴进一样，均描写风雨交加，只不过两人所表达的情景不一样，但所表达的寓意是一样的，均能暖人心，因此有相同之余韵。马培童图四作品，画中描画的安静中的雨，烟雨蒙蒙的春天，只听见潺潺流水声，渔翁在钓鱼，多么洒脱多么自在，动与静融合在一起，这是大自然和谐交响曲，一切在静中与净中洗涤心灵，在迎接新的开始。这几幅作品均与戴进一样，均绘雨中之景，二者所表达的心灵均一样，只不过是笔墨表达异同，一个以水墨绘之一个以焦墨焦彩描绘，均能涤荡人的心灵，带给人美的享受。
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2022-01-21 11:15:17 22 0 2222 -
马培童收藏日记 对话
对话清代杰出画家华喦，潘玮萱评马培童（65）
华喦清代杰出画家，号新罗山人，福建上杭人，后移民杭州，扬州。以卖画为生。善绘花鸟、人物、山水。
华喦的花鸟画早期受恽寿平影响，进而取法石涛、朱 ;华喦的花鸟画早期受恽寿平影响，进而取法石涛、朱耷、形成兼工带写的小写意画法，在造型严谨的没骨法中，融进率意潇洒的水墨技巧，干湿笔并用，色彩淡雅而鲜丽，形象简练又生动，创造出变化多姿，生气盎然的动人效果。
华喦花鸟画既有大局的的挥洒简逸，又有细节的精微描写，如画禽鸟，能将蓬松的羽毛玲珑剔透地表现出来。敷色鲜嫩不腻，时用枯笔干墨淡彩。这种工写结合、清新俊秀的花鸟画风格，对后世产生了积极影响。人物画的成就也很突出。得益于陈洪绶、王树毂、马和之、自成一种减笔画法。形象有所夸张而又不变形，线条似马和之的“兰叶描”，简练柔劲，不失形似而更重精神。
华嵒山水画兼法院体，吴派、董其昌诸家，不拘一格，一般比较简略率脱。亦工书，取法钟繇、虞世南。能诗，所著有《离垢集》、《解弢馆诗集》?；獑窃谘镏萋艋蹙茫?1岁定居杭州，以“岁月矢流，光景堪惜”的紧迫心情埋头作画。留存的作品，大部分在贫病交迫的晚年创作出来。
华喦其作品《天山积雪图》（见图一）描绘了旅途中的一幕场景，红袍人物在艰难跋涉着，身后有一赭色的骆驼。在画面中，红袍人物形象放大，人物脸部神情自然、躯体也不再是早期画那么精准，而是让人物重心不稳，有前倾之势，表明在行进之中忽然停步，突出了动的势态。其后的骆驼也赋予人的情感，仰首睁目，这样夸张的神态既合理又显得耐人寻味。红袍人物的位置也不是放在画面正中，而是放置在画面的左下角?；獚煌ü煤柩阌牒炫廴宋?、骆驼视线之间的关系巧妙联系在一起，让人将注意力放在红袍人物身上，并通过这种呼应让整个画面连贯在一起，加之对雪山和天空等景色的简单描写，让红袍人物在画中更加突显。这样的表达不仅能将红袍人物身在旅途中而产生的孤独感表达的淋漓尽致，而且也将观者的注意力集中起来，在有限的空间里营造出无边界的感觉，进而变得深远。在设色上，华嵒充分利用色彩的对比，大片的白雪雪地与画面上的主人公全身裹着的大红色斗篷形成了鲜明对比，使人物在画面中非常突出。在构图上，华喦将雪山与骆驼有意靠近，突出自然环境为行人的旅途增添孤独寂寞的意境，让思乡的愁绪更加明显。在山峰处理上，华嵒善于以繁驭简，采用简洁而夸张形象，山峰上空白用以表明白雪覆盖，不辨山峰的细节，实现以虚托实，同时重视红袍人物和骆驼在山水布局的重要性，整个布局突出红袍人物和所营造苦寒环境上也能给人世俗的亲切感。人物和山水景色相融，进而达到情景交融的艺术效果，令人回味无穷。
马培童以下作品，人物与景色相融，与华喦情景交融有相同余韵，有的作品为了突出人物形象，马培童赋予人物简单色彩，与黑白焦墨色形成对比，使人物更加彰显与突出，有的作品马培童有意将其佛像或吴哥石窟像拉近距离，并做细致描绘，融入中国元素，使观者在观赏的同时，内容更加丰富，有中国韵味，如吴哥石窟作品融入中国元素，将中外文化融为一体，具有中国韵味，又有外来文化韵味，二者均在构图上创新新式样，为中国绘画注入了新的生机，因此有相同之余韵。华嵒是多方面才能和成就的天才型画家，他的小写意花鸟，在恽南田之后独步画坛，二百余年来，无人可与比肩。其中有赵之谦、任伯年、虚谷、钱吉生、陆抑非、江寒汀、张大壮、陈半丁、王雪涛、唐云等均受华喦积极影响。
——（潘玮萱写於上海） 查看更多
2022-01-21 11:11:13 33 0 2076 -
2022-01-14 11:55:51 16 0 3366 -
2022-01-14 11:53:17 20 0 3124 -
刘晓宁收藏日记 对话
画友照心的画，很有古意，喜欢。他分享的只有自己的生活和画，不曾见他混圈子，也不曾见他标榜自己的画有多值钱，更不曾听说他是哪个协会的什么什么，浮躁的画圈里非常少见的人。
2022-01-10 14:18:34 5 0 1342 -
安士胜收藏日记 对话
“无涯惟智”第三届李可染画院青年画院作品邀请展
展览时间：2022年1月15日—1月31日
地点：李可染画院图形学美术史美术馆
主办单位
李可染画院
承办单位
李可染画院青年画院
参展作 染画院青年画院
参展作品：《江南旧梦》作者安士胜；
今年被李可染画院青年画院吸纳为院聘画家，这是参加的画院举办的第一个展览。
转序：
每两年一次的李可染画院青年画院新聘画家作品入展仪式又到了花开有声的时节！五年的时光，我们迎来了“无涯惟智”——李可染画院青年画院第三届作品邀请展。此次展览是李可染画院百名画家献给冬奥的礼赞！也是送给李可染画院青年画院成立五周年的珍贵礼物，更是向传统致敬为时代讴歌的美的诠释。
立足传统方能坚定文化自信。李可染画院的成立宗旨是“以研究和发展东西方绘画艺术为己任，弘扬民族文化为目的，发扬李可染先生‘苦学派’精神，建立‘中国派’画院”。李可染画院青年画院作为李可染画院的后备军，紧密遵循李可染先生的“苦学派”精神，致力于立足传统、脚踏实地进行艺术创作与研究。
创新包容才能赢得美好未来?！拔扪奈┲恰钡囊馑际?，事物发展永无涯际，绝对的完美是永远不存在的。这是李可染先生年近八旬之时，在1986年展览前言中提到的。中国画的传承与创新，离不开每一代创作者坚守开放包容的学习态度，作为中国画创作的青年群体，应把“创作出不愧于时代发展；不愧于青春年华的作品”作为艺术创作的信条，在无涯的艺术之海中最大限制地发挥出自己的才智才能。我们坚信，每一代人之中伟大的创作者无不是由青年成长而来，他们的作品已成为时代精神呈现不可或缺的一部分，这是李可染画院青年画院成立的理由，亦是“无涯惟智”李可染画院青年画院历届作品邀请展举办的意义所在。
李可染画院青年画院将营造一个开放、多元、兼容的学术风气，建立一个青年人创作和研究的平台。我们有理由相信，李可染画院青年画院的成立是要在这一平台上去推动和完成一份和这个时代艺术发展紧密相关的理想事业。我们期望更多优秀的青年艺术家汇集到这个平台之上，一起开启美的历程。 查看更多
2022-01-10 14:08:49 45 0 2905 -
2022-01-10 13:39:39 16 0 1766 -
徐家康收藏日记 对话
虎年对联"虎年虎运虎虎生风，虎啸东江；鹏岁鹏举大鹏展翅，鹏程万里”。辛丑年徐家康书。
虎年还没到，就有人给俺出个难题……交差了!
2022-01-06 17:41:12 16 0 1922 -
马培童收藏日记 对话
对话龚贤山水画，潘玮萱评马培童（64）
龚贤，江苏昆山人，居南京。龚贤善画山水，师法董源、二米、吴镇、沈周，注重写生，多绘南京一带风光。
龚贤进一步发展了墨丰笔健的画法，形成浑厚、苍秀、沉 贤进一步发展了墨丰笔健的画法，形成浑厚、苍秀、沉郁的独特风格。同时他也是金陵八家为首的画家，活跃于明末清初。其艺术特色是：追求奇而安的境界，既真实自然又不一般化，于平中求奇，善于用墨，发展宋人的积墨法，多次皴擦渲染，墨色厚而润，同时注意黑白、虚实对比，强调明暗层次，富有深远和光照感。笔法苍劲古拙，专注于中锋，求古、健、老、活，如铁干银钩。
他的另一种称为白龚的画风，主要用干笔淡墨，仅少量浓色和苔点，显得明丽秀雅，多现其用笔特色。
龚贤的山水有两种面貌，一为白龚，一为黑龚。白龚的画风全然用干笔皴擦，以淡墨渲染略加浓色和苔点，显得明丽秀雅。
黑龚的画风是采用层层皴染，先干后湿，再积染，再皴擦，画面显得层次分明，浅皴与墨染浑然一体，具有一种奇特的层次感和光照感，呈现出一种有别于他人的山水新样式。
如其作品《夏山过雨》(见图一）：弥漫在夏日的是拂不去的微闷，一阵疾风引来一阵骤雨，将山川大地和空气中的尘埃霎时洗静，就留下了《夏山过雨》这番景象：林木重振精神，焕发舒心的光采。葱茏的草坡上水珠闪烁。断云静卧，远近山峦在睛空中映入眼帘，黛色如新，境无纤尘，只有在这样难得的自然气候中才能产生这样净化的画境，也只有龚贤才画得出这样情致明朗的山水。历来许多画家都善作春雨春景，春雨如烟如梦，在画中可用虚白表现，水渍斑斑，淡色渐次，使景物似掩似露，恰如多少楼台烟雨中，要的是烟雨造成的惝恍效果，又如花絮无声春堕泪，表露的是淡淡的愁容。所谓隔帘看月，月色越显出玲珑澄沏，隔雨望山，山色越增其空蒙缥缈。
龚贤不画人们生发过同一情感的景色，却从画家向来少作的夏山夏雨中获得明快情致。绿树村边合，青山郭外斜?龚贤追求的是这样一种心物两明净的画面。中国画传统的山水技法首先是用线，此幅画龚贤完全不用线，全部用点染法画成。
龚贤以特殊的技法一一点的相连密集如染，层层积染。龚贤细腻地刻划了前景中树林的生长姿态，树叶也簇簇在望，但又分出了远近层次，尤其通过强烈的浓淡对比，让人的目光透过浓重的树荫，直达丛林深处的小屋。此幅作品另一个特色是借助反光造型，在近处坡地和远景的峰峦上，看不见用线勾出轮廓或分出层次。相反，凡是景物的边缘留出的是白色或极淡的墨。计白当黑，固然是中国画的一种技法，但如此出奇地运用空白，则前所未有。画中，连树干和树枝都以留白来表现。大雨洗涤之后，满目山水泛射出清爽的白光，也许是激发画家创造此技法的原因？此法此景，虚灵透彻，雨后夏山的清空骀荡获得了准确的传达。
马培童以下作品，采用逆光法，墨色秀润，与此幅作品有相同余韵，留白为逆光法。
龚贤其作品二《千岩万壑图》（见图二），此幅作品树木以横点、浑点、介子点、夹叶点等技法绘写。下深上淡，数遍点染，山石用雨点皴，豆瓣皴，多次皴擦渍染，用黑白对比和虚实浓淡的变化，画出远近层次，藏露虚实繁简等意境，在清代画风中独树一帜。
马培童以下部分作品所画的山石下深上淡与龚贤所画的白龚有相同余韵。二者均浓淡虚实相宜，具有厚实之感，层次变化丰富，所画山川具有空间深度，又有清润感。
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2021-12-30 10:35:26 45 0 2335 -
马培童收藏日记 对话
对话石涛山水画，潘玮萱评马培童（63）
石涛，广西人，明靖江王朱赞仪十世孙，出家后改名原济，字石涛，别号大涤子，清湘陈人、苦瓜和尚、瞎尊者等。
石涛山水，早期颇受梅清影响，景色奇秀，用线方 p;石涛山水，早期颇受梅清影响，景色奇秀，用线方折，皴法纠结，景色苍浑，后饱览名山大川，泛学诸家画法，尤汲取元四家、沈周、陈洪绶之长，逐渐形成苍郁恣肆的自身风貌。其艺术特色是: 构图新奇，运笔灵活，善用墨法，皴点多样，气势奔放，画法、体貌、境界、意趣极富变化。
石涛强调变通、创新，作画重视对生活的感受及个人情感的抒发。因而他遍览各地名山大川，能以真实景物为描绘对象，可谓是搜尽奇峰打草稿，其笔下无论是江南烟云、黄山云雾还是虬松峭壁、枯树寒鸦都视角独特，布局新颖，变化万端，画面空疏处，马可驰聘，画中密集地，细针难容。
他善用截取法，以特写之景传达深遂意蕴，给人以新鲜而强烈效果。清新处，若桂月以空悬，光明洞澈?；煦绱?，似骤雨狂风卷桑麻。
石涛作品《山水清音》（见图一）幅中充实、饱满，着笔处远多于空白。画中有峰石，有小径。有飞瀑直贯而下，还有寒舍、崖落、松荫，石涛用截取法，横断山川最美的一段落入幅中。至于流水何去、山径何转，都不予考虑。
石涛对绘画形式构成已达到谙熟后的从容。一方面是丘壑的自由创造，在《山水清音》里，笔墨风涌立起了山水形体，酿成了山水气象?；猩椒宓穆掷头逄宓募±矶际清倬⒌南撸笠惶跆跽怕Φ墓逄灞恋媒舸昭鲜?，画的下方一道道斜向的横线有拖扫之痕，来去间交织成引向山峰的暗示?；凶钗涯康氖欠植计谈侨哪恪Ｕ庑┑闼匙畔咂叹?，时而意作草丛，时而充当山树，浓中间淡，淡上压浓，中间的松叶、竹叶、杂树叶实际上也是放大了的或变形了的点，混然与完全点苔的点难以分辨。这些点起到统一全幅风格的作用。象抖落的黑珍珠在满幅蹦弹跳跃，闪烁着山川的欢乐之光。使作品产生元气吞吐的大气魄。
马培童以下作品所表达的点，与石涛一样，把点视为因素，马培童用点组成大大小小的刻石皴法，也将点视作各种元素，散落在各种物象之间，如同石涛所表达的点，有反正阴阳衬贴点，有夹水带墨一气混杂点，有含苞藻丝点、缨络、连索点，有空空阔阔干燥没味点，有有墨无墨飞白如烟点，有焦墨似漆邋遢透明点。更有两点，未肯向学人道破：有没天没地当头劈面点，有千岩万壑明净无一点，与石涛有相同余韵。
石涛其二作品《对牛弹琴图》（见图二），历史上有很多古琴画大都是伯牙弹琴、子期听琴，说的是知音难觅的古老主题。而这幅占据一半以上的题词画其中写道：“世上琴声尽说假，不如此牛听得真”，画家将牛喻为自己，通过“牛声一呼真妙解”来感叹自己内心的复杂情感，有些失落，有些孤独落寞。这幅画表达的是画家自己的心态，画家没有对过多主题之外的景物进行描绘，直接截取高士对牛弹琴，特写出石涛内心的情感，传达画外深邃之意。
马培童以下作品以内心情感呼唤和平，二者均以画来表达自己的心声，因此有相同余韵。
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2021-12-30 10:32:36 33 0 2664 -
马培童收藏日记 对话
对话朱耷对话朱耷山水画，潘玮萱评马培童（62）
朱耷，明江西宁王朱权九世孙，原名统鏊， 入清后隐去姓名，23岁落发为僧，法名传綮，以后字、号、别名甚多，大致50余岁前为僧时分传綮款和个 大致50余岁前为僧时分传綮款和个山款两阶段，属早期，54一59岁时用驴、人屋款、59岁以后纯用八大山人款。
朱耷一生坎坷，19岁遭国破家亡之痛，23岁出家为僧，因心情悲愤，长期积郁，曾数度发狂疾，54岁还俗娶妻，靠卖画为生。他誓不与清王朝合作，性格倔强，行为怪僻，常籍诗文书画发泄内心的不满、悲怆、激愤、无奈等。
朱耷的画，自具新意，形象洗练，造型夸张，构图险怪，表情奇特，往往将物象人格化，寄托个人情感或赋予一定寓意，主观成分较多，个性鲜明。笔墨也不同凡响，简劲雄健，迅捷泼辣，少文人画的含蓄、文静、清雅，而露狂野、粗乱、生硬之态。朱耷山水宗法董其昌，兼取黄公望、倪瓒，笔法相似，格调却变秀逸平和为枯索冷寂，在荒寂境界中透出雄健简朴气势，有自己的特色。
其作品如下图一《鱼石图》，以简练的笔法，画怪石一块，鱼一尾，无背景，其中怪石岌岌可危之势，鱼的眼珠点在眼眶的上方。笔意冷逸，构图大胆、新颖。马培童以下作品，化繁为简，与朱耷一样，独辟蹊径，以奇、简取胜。
如马培童在焦墨点焦彩山水里及焦墨焦彩山水画，将所有色彩化繁为简，只抓一个或两个物象赋色，突出物象重点，在黑白之间如同万绿丛中一点红，只用朱砂点缀房子。只用最简单的中国传统色以焦墨点焦彩点缀树，学习朱耷删繁就简，化简为繁的精神，去掉一些不必要的繁索，另观者更容易记住主要物象，与朱耷有相同余韵，均以简取胜。
朱耷其作品《荷花双鸟图》（见图二），只见画中扭扭曲曲荷杆趋势直攒而上，它们时粗时细，运行急疾，不稳定，无规律或无常法，这是画家潜意识流露的结果。线条的不安昭示出画家心绪的不安。朱耷的作品最明显的就是线条多呈曲状，但有连绵运动的力度。此外，朱耷赖以宣泄愤懑的只是单纯的墨色，色彩被他厌恶现实的心理淘汰了。且不论几十年里他控制水墨的经验化为了一种自如，这里笔墨的布势与肯定首先不是出于审美的兴趣，而是一种希冀。通过它们证实自己灵魂活跳的存在。
马培童有的作品以黑白焦墨绘之，与朱耷有相似之处，均用黑白抒发自己的情感，一个以焦墨绘之，一个以水墨绘之，因此有相同之余韵。
朱耷其三作品《秋林亭子图》（见图三）画中章法新奇，右侧危峰陡峭，耸然直升画外，左下侧山石突兀，圆重厚实，岿然稳压画底。中间贯以坡石，坡上置以矮亭，境界静寂。
马培童以下几幅焦墨山水作品有朱耷余韵，二者均墨色明洁润泽，浓淡干湿，虚实刚柔，配合得体，在荒寂境界中透出雄健简朴气势。
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2021-12-30 10:30:02 43 0 2177 -
马一祥收藏日记 对话
书法作品：“无论春夏与秋冬，
长日无为梦境中；
若非食物休叫醒，
少跟我玩哩哏儿楞。 ”（“哩哏儿楞”是我家买的逗猫棒）还是我家花花刚来的时候写的，那时水平不高，但有激情。
2021-12-25 15:09:21 5 0 1398 -
马一祥收藏日记 对话
有一张是我父亲86岁写的草稿，还是只保留了电子版，相信大家一眼就可以看出来。
2021-12-24 13:00:00 5 0 1645 -
荆古轩收藏日记 对话
红色收藏：今年是纪念辛亥革命110周年、收藏由宋庆龄题写1956年第一版孙中山选集（上下集，内有孙中山早期革命丰富的图片）
2021-12-07 00:40:09 9 0 1557 -
2021-12-07 00:36:01 19 0 2072
