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杨牧青创作日记 对话
杨牧青谈王镛、沃兴华、曾翔“丑书”现象与书法艺术导向
引言：前多年王镛的“流行书风”、“艺术书法”之说与现象，弄得书法界内外议论纷纷，一时体制内、体制外，大有乱象起于江湖。最近，曾翔的“吼书展” 吼书展”和沃兴华的“停展”，一时又引起书法界内外的骚动与不安，各种议论蜂拥而至。丑书与美书又将持续一段的热议。笔者，亦当开言一二，洒向书法界内外以无愧于评论之词。
据，从事地球物种史的考证与推断，2.52亿年前至6600万年前的中生代时期“第三纪”，地球上生存着一个形体非常庞大的物种群——恐龙。
恐龙形形色色的，能飞的、能跑的等各种样子都有。但是，约在6500万年前白垩纪结束的时候，它们突然全部消失了，从地球上就灭绝了，一个种儿都没留下。今天只能从地下发掘出一些残骸遗骨，供人这一物种群体研究并以高级形式的雅玩。
后来，大约在500万年前的时候，地球突然又诞生了一个灵长目物种——人，这也是盘古开天地的一件大事情。自从有了“人”这一物种之后，地球也就开始显得越来越不安宁了。再后来，人又形成了矛盾而又复杂的各种社会群体。
人，就在这个矛盾而又复杂的社会群体中，产生了各种不同的劳动分工，产生了领导与被领导的关系，产生了统治与被统治的关系。由此，人也对自身一切与之关联的“东西”进行创造发明、理论阐述与修饰美化。
忽然到了6000年至3000多年前的时候，地球的东半球中国诞生了一种被人这个物种而创造发明出来的东西——文字，也就是今天的汉字前生。后来，又经过一段比较长的时间，文字随着发展就形成了一个叫“书法艺术”的称谓。
当“文字”这个东西被称谓“书法艺术”的时候，与其相应的一定规律和丑与美的分辨方法，及创作办法就在自我与外在的因素和作用下产生了。
当然，站在今时的角度去看，严格的“文字”被定格在有“书法艺术”框架内也不过2000多年的时间。在文字出现之前的很长一段时间内，就有所谓的艺术形式的“画”出现，在当今教科书里将其称为美术的史前史。据考证6万年前、4万年前、2万年前均出现了所谓的艺术形式的“画”。这似乎，不得不让人这个物种要对“文字”这种东西考虑更多一些呢？
倘若，将书法艺术这2000多年的生命历程放置在地球物种生灭的过程中去看，是很短暂的，就是一个刹那与昙花一现的问题。
但是，这个刹那与一现为什么能够在其产生以来一直纷争不断，各种现象不绝呢？这是因为贪婪、欲望、愚痴之心的缘故。讲这些话有点太长了，仅供慧者参究。现就当今王镛、沃兴华、曾翔“丑书”现象与书法艺术导向的话题谈一谈，也仅供大家去参究。
首先，什么样的书法是丑书？什么样的书法艺术形式表现的是丑的形状，丑的形象，乃至丑的行为？这个必须要弄清楚，否则就张冠李戴了。
就丑书来讲，其核心是不按书法的艺术创作规律去办事而是胡写乱画，不进行书法艺术学识学养的锤炼和积累。讲通俗一点，就是不按书法的经典碑帖临摹学习和对书法艺术理论知识比较系统的学习的人，或临摹学习过，但用功不深，急于求成，自作聪明?；蚨允榉ɡ砺垩肮挥猩钊?，略知皮毛，自我作主，忘记客观的因素。
就丑书来讲，这种丑的书法现象主要表现在近几十年之内。有人以明末清初陈洪绶、傅山的“宁拙勿巧,宁丑勿媚”等词句为源头之说，这是不准确的?；蚪枰匀毡救说哪持质榉ㄒ帐跆卣骼蠢ぃ遣蛔既返?。
就丑书来讲，丑书与美书是相互对立的关系，是具有辩证性的。有丑就有美，有美就有丑，在美书存在的时候，就有丑书伴随其中。丑与美是艺术的一个审美界定线。违背美的原则就是丑，背离美的规律就是丑。
从现时代书法艺术现状来讲，“丑书”是出现在铅笔、钢笔、圆珠笔等硬笔书写工具开始广泛普及的时候。由于硬笔的出现，导致传统的软性的毛笔写字方法逐渐失去了应有的一些功能，加之一大部分不按书法学习方法和对书法艺术规律具有认知性而拿起毛笔就敢写中国汉字的人，以及中国艺术教育、文化教育方法欠妥善等原因，导致如今“丑书盛行”，充塞在社会的各个角落。在如今全民弘扬中华优秀传统文化的这个精神号召下，丑书就成了老鼠过街人人喊打的一种局面。
就丑书来讲，这种丑的书法群体大部分是由体制内离退休的老干部、老同志和体制外大多数对书法艺术缺乏认知度，或明知故犯的不下功夫去学习的人。特别在近20多年内，由于书法艺术品市场在艺术权力阶层和恶意经济不良营运阶层，及书法走穴、走秀成风，拜师拉山头，协会等级森严与狼狈为奸等因素下推波助澜，致使“丑书”风气愈演愈烈，横扫神州，遍布海内外，以至于“丑书”成了一个响当当的热门词。
其次，我们需要再冷静的分析王镛、沃兴华、曾翔这三位人的书法作品和艺术形式。严格意义上讲，他们并不是所谓的丑书，而是与传统的常态化、习惯性的“传统书法”形成了鲜明对比的一种书法艺术的表现形式。由于这种书法艺术表现形式的独特性，就不得不用“艺术创新”“流行书风”“艺术书法”“民间书法”等来为其找出能给予理由、理论上佐证之词。
按传统的先秦甲骨文、青铜铭文、竹简帛书和汉魏碑刻、摩崖、墓志、残纸，以及以王羲之、颜真卿、苏东坡、赵孟頫、祝枝山、董其昌等为代表的书法风格与特征来看，王镛、沃兴华、曾翔这三位人是具有深厚的“传统书法”底子和书法艺术学识学养的，他们用功临摹学习过，也深入过，这是毋庸置疑的事实。并且，王镛、沃兴华、曾翔这三位都是很聪明的人，善于带着问题思考，善于发现问题，善于捕捉问题，在艺术作品的实践上来说也是比较勤奋的高产型书法人士。
至2018年，王镛70岁，沃兴华63岁，曾翔60岁，都是进入“六十而耳顺”的年龄段了，不争不卑、不惊不宠应是他们具有的一种人生修为状态。作为体制内的文艺工作者，他们不缺吃穿，不缺资粮，不缺名誉，他们各自拥有学院、画院等平台优势，以及人际往来的裙带关系，学生再传学生的道统关系。他们是受人尊敬的，也是遭人指责、訾议、批评的人。因为，后浪永远在推前浪这是一个亘古不变的道理，至于前浪能否达到一个高度，泛起一朵优美令人难以忘却的浪花，那是需要今后的历史来确认，不是靠吹捧、作秀、拉圈、造势、搞怪等形成的。
就王镛来说，游刃于古拙，出入于视觉效应，对书法艺术有自己的理解与认知。从这几年他新出的作品来看，他的书法、绘画不如前多年那么具有灵动、生机感了，没有十多年前的那种蓬勃出新与大胆革变的意味了，出现了虚浮、油滑现象，大有江郎才尽的感觉，显得格局太小，就是一个学识比较丰富的教书匠气象。
就沃兴华来说，他在用“民间书法”艺术形态进入自己书法创作的艺术审美以来，成为当今被视为“丑书”队列中一员也是很早的事情了。此期间，他写了许多的文辞与理论，是比较具有很好的品读价值。就其书法创作的递进面貌来看，从开始变法出新到现在创新行迹，意图要构建一个大的艺术格局，可惜他没有入于色彩的画道中去玩味一些时日，就书法搞书法，骑着毛驴数毛驴，还没有将“我书我意”表达的更透彻，更明白，有一种左扭右捏的矫情造作气息。同时，也能看出他内心深处的艺术思想矛盾性与具体的书法艺术创作求新求变的矛盾性。倘若他现在能拿起画笔，从中国画的水墨笔道中再玩味体悟几年，那他的书法会有新面目的，也能摆脱“丑书”的困境的。
就曾翔来说，他是在书法艺术创新求变的大环境下滋生出来的一位具有锐意进取的书法人士。就其当前的书法状态来看，是具有一定的新意和别出心裁的气象。关键问题是，他这种大喊大叫、所谓的“吼书”实在是违背人性、社会基本道德与常理，具有行为性不太正常的一种感觉。个性抒发的过头了就是离精神病不远了，个性肆意的过火了就是离神经病不远了。这如同丑与美的关系，也是相互对立的关系。
前几天，他在798搞了个“春秋笔法 狮子吼”书法展，就展览名称看，具有炒作性质的，非学术性的艺术展览，经媒体一披露，倒也引起不少的关注率。狮子吼，见于释迦牟尼佛初诞生时：“太子（指佛出家前为悉达多太子）生时，一手指天，一手之地，作狮子吼，云：“天上地下，唯我独尊?！本驼庖幻屎汀按呵锉史ā弊楹侠从靡哉估辣晏饫纯?，曾翔离悟到还差十万八千里，还需要修心去，防走火入魔，只能说是具有在书法艺术道路敢于创新的一位勇夫罢了！
无意间，在某网络视频中看到对他的一段采访，原来是他对书法艺术的丑、美关系理解偏差了，他说“书法与丑美无关……”还有在他展览上应约被采访的几位书法人士，根据他们言辞来看，他们在书法艺术的认知度和对曾翔的评论上都具有偏差性（或者出于某种原因吧）。这对于书法艺术的导向很有问题的，倒是那位策展人从艺术呈现给观众的角度讲的比较合情合理。
最后，当年把“丑书”的标贴给贴在了王镛、沃兴华、曾翔……等这些人的脸上了，需要我们重新的对“丑书”去思考，回归对“丑书”的实质认识?。ㄎ淖髡撸貉钅燎?。艺界网/艺界报特稿首发，转载请注明出处。） 查看更多
2018-04-30 11:37:33 6 3 1258 -
马培童创作日记 对话
十三，焦墨雕吴哥，笔笔金石气。
焦墨雕吴哥，笔笔金石气，金石气是中国艺术所独有的特质。老道、老辣是金石气的最高境界。中国书画讲究“人书俱老”、“人画俱老”，追求以个人一生的学养、阅历积淀笔墨，用 的学养、阅历积淀笔墨，用笔要金石味。
我曾研究过我们徐州的汉画像石刻，反复推敲，那刀法，老辣、稚拙、简古、生涩。匠人刻石的时候很小心，汉画刻线我发现了美感，发现了天趣的东西。在刻石图案中就能敏锐地捕捉到这种东西。这就是“拙”趣。
刻线如“折钗骨”、“屋漏痕”、“锥画沙”的感觉，并把汉画像石刻刀法变成自己的笔法，在变为绘画符号，找到了一种美感，把这种美感变成了圆短而厚重的刀刻笔意，用到吴哥窟，佛像和装饰性图案，乃至于点皴的手法中去，形成了雅俗共赏的吴哥窟作品。
应当说，我用拙钝老辣的刻石，刀法变笔法。叫刻石皴。金石气是中国艺术很重要的一个特质，金石气是中国艺术精神所在。更好地聚焦现实题材、反映时代主题，创作更多思想精深、艺术精湛、制作精良的艺术精品。
有清以来，提倡碑学，就是金石的本质、力学的本质、线的美感的本质，金石气本质、刻石皴的研究，探索，在努力创新的路上。——马培童—— 查看更多2018-04-30 11:10:00 56 2 2901 -
冯建德创作日记 对话
晒晒我在《雨湖区2018“春映雨湖，走进新时代”首届美术作品展》的入选作品
冯建德2018-04-30 10:32:03 14 1 2054 -
李亚南创作日记 对话
李亚南书画工作室作品 《中秋赏月图》，160×70cm
2018-04-29 22:18:08 2 2 1178 -
袁峰创作日记 对话
袁峰写意4尺作品……雄风常在！
2018-04-29 22:14:05 3 1 1845 -
已认证罗树辉创作日记 对话
国画扇面《春晖》。前几年购买的扇面纸，今天试试笔。新纸试笔，未知感觉如何。
罗树辉
2018-04-29 21:01:49 8 3 2116 -
2018-04-29 19:32:31 8 3 1856 -
于永强创作日记 对话
近期作品格调有所改变，再次尝试新的色彩表现方法
2018-04-29 18:33:50 8 4 1475 -
李小建创作日记 对话
富有禅意的唐诗，希望大家喜欢
2018-04-29 15:03:02 8 2 1840 -
张近生创作日记 对话
京 城 泼 墨 （整 图 分 割 ）
张近生国画
2018-04-29 14:24:57 7 1 1924 -
祝汉山创作日记 对话
祥云润江山，和风万里船。行得百川运，迎来吉日圆。240/96小八尺
祝汉山
2018-04-29 14:20:17 3 1 1826 -
高勇利创作日记 对话
参加宝鸡画院陈仓雅集展览作品。
高勇利
2018-04-29 14:16:47 8 1 1875 -
甘庆琼创作日记 对话
展 讯 | 甘庆琼中国画作品展
展览时间：2018年5月10日一14日
展览地点：深圳会展中心6号馆A15
策 展 人 ：刘彩丽
学术主持：张立辰
主办单位：深圳市彩墨文化科技有限公司 msp;人 ：刘彩丽
学术主持：张立辰
主办单位：深圳市彩墨文化科技有限公司
协办单位：深圳市深华机电安装工程有限公司
中央数字电视书画频道广东工作中心
深圳市助可一丰摄影设计有限公司
作者简介
甘庆琼，男，中央美术学院中国画系毕业，教授，清华大学美术学院中国书画艺术名家工作室导师，中国人民大学艺术学院、北京人文大学中国书画艺术学院、景德镇陶瓷大学兼职教授、客座教授，中国香港美术家协会顾问。曾担任全国中国画名家邀请展、水墨中华~全国画荷名家精品展、纪念郭沫若诞辰一百二十周年全国书画作品展、首届全国写意花鸟画作品展策展人、学术主持,在国内外多次举办个人画展、联展，应邀赴台湾和大陆多地美术界、高校讲学、讲座,作品被人民大会堂、中国国家博物馆、中国美术馆、首都体育馆、钓鱼台国宾馆等机构和国内外收藏家收藏，中央电视台、央视书画频道、北京电视台、广东电视台、福建电视台、山东电视台、江西电视台、河南电视台、凤凰卫视等均做过其专访和专题报道，发表学术论文多篇，出版专著三部，作品和学术观点收入数十部典籍、画谱发行全国。 查看更多
2018-04-29 14:11:49 7 3 1761 -
马培童创作日记 对话
十二，汉画石刻皴，用笔的具体要求
石刻皴，借石刻刀法变笔法，以写天地万物，强调运腕的力度，逆锋， “腕若有力则画能折变?！薄靶槎?，虚空而妙。妙而生灵”“用笔意，刻阴线，笔活墨生，逆横金石来 而妙。妙而生灵”“用笔意，刻阴线，笔活墨生，逆横金石来，如锥画沙，竖去屋漏痕，空虚实线阴，轻重绵远，俱在腕中、指上出之。”“笔非生活灵动?！薄氨手四惨陨??！鼻康饕誓窕?。
用笔做到生动活泼，富有强烈的生命感，强有力度的线条，就具有神采。
强调石刻皴用笔的五个方面，
一，着意发挥刀尖变笔尖的作用，一笔一笔刻出三角点线，背其尖，其力在中，中者力过于尖矣。用尖而识尖，逆画入矣?！蹦苡帽始猓蛲蟊匦樾?，提笔中含，而至虚灵。
二，强调用笔有力，一笔下去如刀截物，十分大胆果断，随后将笔象揭盖物的盖子一样迅速提起，干净利落，明确肯定，沉着痛快，生动有力。
三，强调笔的旋转，动之以旋，运之以转，折，重，变，笔能回旋才能生动，笔能婉转才能圆润。如一波三折，一划三转，描绘万物而“曲尽其态”。
四，强调心要恭，笔要力，运笔时，既严肃认真，又闲散舒畅。松者，一是手上松，松会在意外、法外生出许多妙和趣；二是笔画结构的扣的紧，笔与笔不要接得太紧，太紧则不空灵。
五，强调运笔的灵活，“墨之溅笔也以灵。所要求的是灵活的，神化了的笔墨，要达到“在墨海中立定精神，笔锋下决出生活”。使笔墨效果元气淋漓，精神焕发，生气蓬勃。
——马培童—— 查看更多2018-04-29 13:00:35 164 0 3377 -
刘应雄创作日记 对话
永州采风写生作品；《春韵上甘棠》冮永千年古村，《春到濂溪》道县周敦頤故居、濓溪书院，《走进湘江源》蓝山湘江源头，万年桥、千年古塔。
刘应雄原创作品
2018-04-29 12:22:30 29 2 2828 -
刘建国创作日记 对话
每次发新作，我想展示的不是我最好的一面，而是让大家见证我的学习进程。在上万双眼睛的注视下，我不能怠慢，我想化作一匹永不停息的骏马，飞向那有詩的远方……
刘建国
2018-04-29 11:58:55 5 2 1573 -
王根权创作日记 对话
连载20）《武圣王翦传》，王根权著，版权所有，盗版必究！发扬中华传统，弘扬王姓文化?；队拗?！第一部：王翦世家? 第三章、秦晋恩怨
公元前619年（秦康公二年），秦国攻打晋国，攻占了武城。
，秦国攻打晋国，攻占了武城。
公元前617年（秦康公四年），晋国攻打秦国，攻占了少梁，秦国夺走了晋国的殽。
公元前615年（秦康公六年），秦国攻打晋国，攻占了羁（ｊī，基）马。晋派赵盾、赵穿、郤缺攻打秦国，在河曲展开大战，晋军大败。公元前580年（晋厉公三年），晋国派吕相谴责秦国，借机和诸侯讨伐秦国。兵至泾水，在麻隧打败秦军，俘虏了秦国大将成差。晋厉公与秦桓公订立了以黄河为界的盟约?；腹毓缶捅称嗣嗽?，与狄人合谋一块儿攻打晋国。
公元前601年（秦桓公三年），晋军打败秦军，俘虏了秦国的将领赤。
公元前578年（秦桓公二十六年），晋国率领诸侯攻打秦国，秦军败逃，晋军一直追赶到泾水边上才返回。
公元前562年（秦景公十五年），秦军救郑国，在栎（ｌì，力）邑打败晋军。
公元前559年（秦景公十八年），晋国多次召集诸侯会盟，率领诸侯攻打秦国。秦军败逃，晋兵在后面追赶，一直渡过泾水，追到棫林才返回。
公元前550年（秦景公二十七年），秦景公到了晋国，与晋平公订立盟约，不久就背叛了盟约。
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2018-04-29 11:16:00 4 1 1544 -
已认证刘胜利创作日记 对话
应山西省河津市王先生之邀而创作六尺整张横幅作品，毛主席诗《沁园春.雪》。这首词是毛泽东于1936年2月所作。当时毛泽东和彭德怀率领红军长征部队胜利到达陕北清涧县袁家沟，为了视察地形，毛泽东登上海拔千米 白雪皑皑的塬上，当“千里冰封”的大好河山和这白雪皑皑的塬地展现在他眼前时，不禁感慨万千，诗兴大发，欣然提笔写下了这首豪放之词。
《沁园春.雪》这首词突出体现了毛泽东诗风的雄阔豪放、气势磅礴的艺术特点，和他作为领袖的博大胸襟和远大抱负。上阕描写乍暖还寒的北国雪景，展现伟大祖国的壮丽山河。下阕由对祖国山河的壮丽和感叹，引出秦皇汉武等英雄人物，纵论历代英雄人物，抒发了作者的伟大报负和胸怀，其中“江山如此多娇，引无数英雄竞折腰”，“数风流人物，还看今朝”等名句被人们广泛引用传颂，成为精典名句流传千古。
刘胜利 查看更多
2018-04-29 09:33:03 5 0 1869 -
杨牧青创作日记 对话
?“笔墨当随时代”虽是清代石涛所说，然而并非石涛本意，这句话只是被好事者断章取意地曲解，并逐渐演化成了近半个多世纪以来美术界比较流行的口号，甚至一些老一辈的艺术家动辄搬出“笔墨当随时代”作为古训将错就 错，以讹传讹。
首先我们来看一下石涛的这段画论原文：“笔墨当随时代，犹诗文风气所转，上古之画迹简而意澹，如汉魏六朝之句，然中古之画，如初盛唐之句，雄浑壮丽；下古之画，如晚唐之句，虽清丽而渐渐薄矣；到元则佳人之屡沐，从白水以枯煎，恐无复佳矣。癸未夏日苦瓜痴绝书。”这则画跋是石涛在公元1703年，62岁居扬州时画跋原文，也是他晚年的笔墨观。显然，在石涛看来时代的审美每况愈下，笔墨随时代的风气转变就像诗文随时代的风气转变一样将会“渐渐薄矣”、“无复佳矣”。此语是石涛对笔墨的时代特征的阐释。很明显，石涛的这段话是不赞成“笔墨当随时代”的。
一一这也说明，清初石涛那么有学问、有才气的大画家，对当时宋、元以来的画(也就是美术作品)是不看好，是“白水枯煎无味”，注意石涛的用词，很有生活的体检气息，绝对不是脱离实际的美术批评！
那一个大问题就来了，现在全国各大美院的教育思想在传统绘画这块儿，大都是以宋、元画(美术作品)为佳臬来讲学的。
这更说明一个问题，如今全国各大美院的教授与教材编写的近万名专业美术教授、研究生级的人的知见加起来抵不过石涛一个人呵！
也因此勾起我2009年在某大美院与何某的愤青，最后甩门而出离开时说，中国画就会让你们这一帮子蠢才教坏了……当时，何是副教授，现在人家已成教授、博导、院长级了，其画还是没有多大长进，就是官位职衔长进了不少！一一《杨牧青谈艺录》 查看更多
2018-04-29 08:58:16 7 2 1571 -
李显创作日记 对话
为大行法师治印一一一之二
印文:上大下行
尺寸:2.5X2.5x10cm
材质:寿山石
李显
2018-04-28 23:20:10 2 0 1471 -
郭正明创作日记 对话
2018.4.28应邀参加河北唐山博物馆中国画展，参加画展画家有名家中央美院教授张世彦，姚鸣京，贾广健等十余位画家。
郭正民
2018-04-28 23:17:00 2 1 1127 -
2018-04-28 22:30:24 12 1 1520 -
汪林创作日记 对话
汪林作品，《秋趣》
2018-04-28 22:20:22 2 1 1663 -
李儒信创作日记 对话
静下心画几笔，
内容不在于多与少，
而在于享受这笔尖下水与墨的一种亲切感由身心的愉悦。
李儒信
2018-04-28 22:18:13 2 1 1625 -
马培童创作日记 对话
十一，“汉画石刻皴，刀法变笔法，”
我画吴哥石窟，当然这需要大量的传统学习，大量的生活积累和写生，才能做到胸中有丘壑，笔下有烟云。信手拈来才有说服力。
真正实现艺术研究，探索，创新，创作 真正实现艺术研究，探索，创新，创作上的自由。主要是运用了 我们徐州汉画像石刻的刀法，凿，錾，以笔代刀，以纸为石，以雕刻技法中刀法变笔法，雕出阴线刻、浅浮雕刻两种笔法。线粗细真切，有阴柔之丽，笔雕浑雄苍健，有阳刚之美。阴柔阳刚，线条则很厚重、很老辣、金石味特浓，很雄强，力道很足，无论是粗壮的石头，还是纤细的雕刻图案，均能做到力能扛鼎、收放有度，深而不僵、浅而不浮、厚而不滞、细而不飘。体现了吴哥窟石刻的基本要素。
艺术特色是构图紧密、夸张得体、表现出吴哥窟佛像以形传神。图象和石面在同一平面，又接近于汉画像石刻拓片效果。
所以用笔雕出 、逆峰行笔 ，图象轮廓线外的空间减去一层，图象突起拓出，平雕阴线。用线简洁明快、沉着古厚，造型和意态自然松弛、拿捏准确，大美之处已超然物外。
平面突起的形象以阴刻线条来表现细部。形象细部虽然不作具体刻划，但形呈弧面突起，属于弧面线浮雕性质。形象凹入平面以下，略现起伏，所以 手中的笔立刻将生命和活力注入到作品中。佛为心，道为骨，儒为表，大度看世界。技在手，能在身，思在脑，从容雕石窟。——马培童—— 查看更多2018-04-28 21:24:23 174 2 3657 -
已认证柏波创作日记 对话
2O18年4月28日四川省文化厅邀请全省十名民间艺人柏波等参加″乡村文化振兴″座谈会。今天上午由四川省文化厅副厅长赵红川、省文化馆副馆长熊强主持，在四川省文化馆召开。
2018-04-28 20:48:04 6 3 1909 -
李振军创作日记 对话
最新作品，水乡春夏秋冬。
2018-04-28 20:41:17 7 3 1536 -
已认证
刘胜利创作日记 对话
应山西省河津市王先生之邀而创作六尺整张横幅作品，宋苏轼《念奴嬌.赤壁怀古》。这首词是宋神宗元丰五年（1082年）苏轼谪居黄州时所作。当时苏轼47岁，因“乌台诗案”被新派官僚罗织罪名贬到黄州，心中有无尽 的忧愁无从述说，于是四处游山玩水以放松情绪，正巧来到黄州城外的赤壁矶，见到此处壮丽的风景感触良多。追忆当年三国时期周瑜无限风光的同时也感叹时光易逝，写下此词。
赤壁之战发生于东汉末年的三国时期，这场战役大致确定了三国时代三足鼎立、分割天下的局面，对中国历史产生了深远影响。这首词上阕写景，描绘了万里长江及其壮丽的美景。下阕怀古，追忆了功业非凡的英俊豪杰，抒发了热爱祖国山河，羡慕古代英杰，感慨自己未能建立功业而悲愤不平的思想感情。其中“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，“江山如画，一时多少豪杰”等佳句成为千古名句。这首词也是宋词中的经典和名篇。
刘胜利 查看更多
2018-04-28 18:19:02 5 1 2000 -
安士胜创作日记 对话
正在绘制工笔花鸟扇面一幅，夜半春深意正浓，手太慢，效率太低，这样下去画好一张大画不得累死吗
2018-04-28 17:31:37 13 4 2188 -
严巍创作日记 对话
新原创《山静泉幽》
2018-04-28 15:00:58 8 1 1407
